HUGO ZAPATA

Blog de cine y otras pasiones

Logo del super bow LX con los escudos de New England, Patriots y Seatle Seahawks.
ArtículosPublicidades

Los mejores comerciales del Super Bowl LX

Hugo Zapata
Escena de acción de Steamboy con Ray Steam volando junto a Scarlett en medio de una batalla aérea
ArtículosInformes

Steamboy –Top 100 Películas de Animé (puestos 25-21)

Hugo Zapata
Póster oficial de Project A-Ko con las protagonistas en una pose dinámica
ArtículosInformes

Proyect A-Ko –Top 100 Películas de Animé (puestos 30-26)

Hugo Zapata
2- WHEN MARNIE WAS THERE (2014) Un caso similar al de Princess Arete. Joan G. Robinson fue una autora británica de literatura infantil que en 1967 incursionó en la narrativa juvenil con un relato que abordaba temáticas más densas y sensibles. When Marnie Was There tuvo una buena recepción, pero nunca despertó pasión de multitudes en Inglaterra, a diferencia de Japón, donde llegó a convertirse en un best seller. Era inevitable que la industria japonesa eventualmente realizara su adaptación cinematográfica. En mi opinión, esta fue la última gran película del estudio Ghibli, que lamentablemente, debido a la soberbia y omnipotencia de sus fundadores, nunca llegó a construir una generación sólida de realizadores herederos capaz de sostener su legado. Como tantos otros artistas, Mamoru Hosoda despegó en la industria cuando se alejó de Ghibli, luego de que lo obligaran a copiar los trabajos de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, en lugar de desarrollar una voz propia. En este film, Ghibli se despide con una película íntima y sensible, que sobresale por su puesta en escena naturalista —Monet siempre presente—, donde la introspección emocional de los personajes prima sobre el conflicto externo. Gran trabajo de Hiromasa Yonebayashi, quien más tarde dirigió la simpática Mary and the Witch’s Flower, que no llegó a ingresar en esta lista. Luego de este título, Ghibli continuó con The Red Turtle (más cercana a una coproducción europea), la horrible Earwig and the Witch y The Boy and the Heron, que al menos para mí fue un gran meh de Miyazaki. 31- BLOOD: THE LAST VAMPIRE (2000) Una gema audiovisual que sorprendió en los comienzos del nuevo siglo. Pese a su corta duración —apenas 45 minutos—, el film de Hiroyuki Kitakubo sobresalió por su economía narrativa y la construcción de atmósferas a partir del uso del silencio. Las fantásticas secuencias de acción y el contexto de los años sesenta dentro de la trama le aportaron una mirada fresca y creativa al cine de vampiros. Su éxito derivó luego en una serie de televisión producida por Production I.G. y una versión live action, estrenada en 2009, que no llegué a ver.
ArtículosInformes

Venus Wars –Top 100 Películas de Animé (puestos 35-31)

Hugo Zapata