Venus Wars –Top 100 Películas de Animé (puestos 35-31)
Top 100 películas de animé
35-31
35- VENUS WARS (1989)
Aunque el creador del manga, Yoshikazu Yasuhiko, nunca lo reconoció, Venus Wars se siente una obra muy influenciada por la clásica película de John Milius, Red Dawn, que llegó a los cines en 1984.
La diferencia es que el concepto se desarrolla en un contexto futurista dentro del género ciberpunk.
En el planeta Venus, recientemente colonizado por la humanidad, estalla un conflicto armado y la vida cotidiana de una generación de jóvenes termina interrumpida por la guerra.
El argumento se narra desde la perspectiva de Hiro Seno, un corredor de motos cuya habilidad en esos vehículos lo convierte en un activo militar imprescindible.
Yasuhiko, quien dirigió la adaptación de su propio cómic, desarrolla un film bélico centrado en la pérdida de la inocencia y la crudeza del combate.
Esta película quedó en el recuerdo por el extraordinario diseño de las motos futuristas y las coreografías de acción con esos vehículos, que ofrecieron algunas de las mejores secuencias del período.
Venus Wars también es aclamada por su poderosa banda sonora, que contó con una edición remasterizada en 2006.
34- IN THIS CORNER OF THE WORLD (2016)
Ambientada en las cercanías de Hiroshima y Kure durante los años previos y finales de la Segunda Guerra Mundial, la trama narra la vida de una joven que intenta construir una familia y pequeños momentos de felicidad en medio de la incertidumbre y la devastación.
La producción del director Sunao Katabuchi, basada en el manga de Fumiyo Kono, ofreció una obra honesta que exploró este contexto histórico desde su perfil más humano.
Un enfoque muy similar al que desarrolló Clint Eastwood en Cartas desde Iwo Jima.
Katabuchi no demoniza a las Fuerzas Aliadas ni cae en revisionismos fantasiosos, y se concentra en desarrollar un relato de resiliencia frente a los horrores de la guerra.
El film adopta un tono emocional sobrio, que escapa al sensacionalismo y al melodrama que tanto seduce al público asiático.
Una virtud que la convirtió en una de las producciones más efectivas del animé contemporáneo a la hora de retratar el impacto civil de la guerra.
Por otra parte, se trata de una de las tantas películas donde se puede apreciar la enorme influencia que tuvieron las pinturas de Claude Monet en este género, un tema muy interesante que desarrollaré con más profundidad en una próxima entrega.
33- METROPOLIS (2001)
Una adaptación muy interesante del manga de Osamu Tezuka que incorpora elementos del clásico de Fritz Lang, Metropolis (1929).
El autor retoma la relación entre las máquinas y la humanidad a través de una conspiración política que gira en torno a una misteriosa niña androide.
Una ambiciosa película del director Rintaro, donde el conflicto central se construye a partir de múltiples líneas argumentales que confluyen en un clímax impactante.
Este fue uno de los títulos más refinados que surgieron en la primera década del siglo XXI, y también brilló por sus extraordinarios diseños de escenarios, cargados de referencias a los grandes clásicos de la ciencia ficción.
32-WHEN MARNIE WAS THERE (2014)
Un caso similar al de Princess Arete.
Joan G. Robinson fue una autora británica de literatura infantil que en 1967 incursionó en la narrativa juvenil con un relato que abordaba temáticas más densas y sensibles.
When Marnie Was There tuvo una buena recepción, pero nunca despertó pasión de multitudes en Inglaterra, a diferencia de Japón, donde llegó a convertirse en un best seller.
Era inevitable que en ese país surgiera la adaptación cinematográfica.
En mi opinión, esta fue la última gran película del estudio Ghibli, que lamentablemente, debido a la soberbia y omnipotencia de sus fundadores, nunca llegó a construir una generación sólida de realizadores herederos capaz de sostener su legado.
En este film, la productora se despide con una película íntima y sensible, que sobresale por su puesta en escena naturalista —Monet siempre presente—, donde la introspección emocional de los personajes prima sobre el conflicto externo.
Gran trabajo de Hiromasa Yonebayashi, quien más tarde dirigió la simpática Mary and the Witch’s Flower, que no llegó a ingresar en esta lista.
Luego de este título, Ghibli continuó con The Red Turtle (más cercana a una coproducción europea), la horrible Earwig and the Witch y The Boy and the Heron, que al menos para mí fue un gran meh de Miyazaki.
31-BLOOD: THE LAST VAMPIRE (2000)
Una gema audiovisual que sorprendió en los comienzos del nuevo siglo.
Pese a su corta duración de 45 minutos, el film de Hirowuki Kitakubo sobresalió por su economía narrativa y la construcción de atmósferas a través del uso del silencio.
Las fantásticas secuencias de acción y el contexto de los años ´60 en la trama le aportó una mirada fresca y creativa a la propuesta de vampiros.
Su éxito derivó luego en una una serie de televisión realizada por Production I.G. y una versión live action que no llegué a ver, estrenada en el 2009.
Al menos no soy el único que considera que Ghibli bajo considerablemente el nivel, aunque a nivel particular, creo que la ultima gran película del estudio es En la Colina de las Amapolas, del redimido Goro Miyazaki. Eso si, claramente a otro nivel que Ponyo por ejemplo.
BTLV, además de haber sido uno de los primeros proyectos multimedia serios (Mamoru Oshii escribió la novela en la que se cuenta el origen de la protagonista y la historia se cierra en un manga de un solo tomo) y haber influenciado (entre otros) a Tarantino en Kill Bill, también tiene el dato de color, para nosotros, que es que el live action se rodo en Buenos Aires.
When Marnie was there es mi gran favorita de Ghibli, muy por encima de las de Miyazaki, tiene lo que amo del anime y es muy jugada en como trabaja ciertas sutilezas de los personajes.
La vi en un bafici y la volví a ver hace pocos días y sigue siendo hermosa y el tipo de historias que solo podes encontrar en animacion de japon
Gran pelicula venus wars, por momentos mezclan animación con imagen real editada cuando van en las motos.
En lo particular de los animes de los 80 y 90 llego a ellos por medio de sus soundtrack si me engancha al escucharlo casi de inmediato miro la obra y me termina fanatizando ( ejemplos como goku midnight eye, bubblegum crisis original, city hunter, genocyber, y tantos otros), este es uno de los casos, excelente soundtrack.
Hola Hugo que linda pelicula Venus Wars, los «monobike» siempre me parecieron un concepto espectacular….pensa que por esa epoca tambien vi Akira con tremendo bicho motorizado y Venus wars te cambia la vision completamente. La verdad Hugo, si rememoras titulos de la epoca ya mencionados y algunos calculo por mencionar, te das cuenta que tremenda animacion habia por esos tiempos. Si la animacion japonesa puesta al servicio, ya sea de la accion o de una puesta en escena soberbia, genera una emocion en si por si sola, o si esa virtuosa fluidez de imagenes ayuda a engrandecer una explosion , si esa espectacularidad de imagenes ademas es acompañada por la amplia paleta de colores usada… todo me da para preguntarte si habra sido esa epoca de los 80 y pico en adelante hasta mediados de los 90 tal vez la «epoca de oro» del anime, sin meterme tanto en lo original de la historia o su contenido, sino que pasa mas por una consulta hacia lo visual y obvio lo digo desde mi bajo conocimiento anterior. A dia de hoy ves alguna de aquellas producciones y siguen siendo superiores a mucho de lo que se hace actualmente. Humilde opinion claro esta.
Por eso Hugo hoy te mando un «vintage» abrazo.
De la lista solo vi «Blood: the last vampire» y con el live action no te gastes porque seguramente no te va a gustar, aunque tiene algunas cositas buenas (como Koyuki en rol de villana) en general es una peli de regular tirando a mala.
La peli live action de Blood, sufre del mismo problema que la mayoria de proyectos japoneses en el traspaso de la animación a imagen real, que no lo adaptan, solo hacen un calco, estan obsesionados con mantener la fidelidad de la obra original. Y que para mi, en muchos casos requieren de un aire fresco o unos agregados para no sentir que estas viendo exactamente lo mismo, pero ahora algunas cosas te suenan fuera de lugar a los ojos. (un ejemplo de eso, son los live action de Disney), si bien no me parece mediocre, creo que podría ser mejor aun siendo cine de segunda linea.
Otro dato es que Blood The Last Vampire, tuvo una continuación alternativa en formato de serie, Blood C , tambien producida por Production I.G. (en mi caso me costo verla al inicio), esta serie quedaba con un final abierto que luego cerro con una pelicula animada, Blood C: The Last Dark (que en mi caso realzaba un poco la propuesta anterior).
Uff Blood The last Vampire fue la primer película que descargue en mi vida. Lo hice con dial up usando un gestor de descargas llamado netants, nunca llego a bajar a más de 5kb/s. Semanas enteras descargando el archivo que si no me equivoco pesaba unos 300 megas. Por lo menos era la correcta. En esa epoca era una loteria lo que descargabas.
Increible recuerdo vintage Fede.