Amos del Universo: spoilers, curiosidades y referencias ocultas
El sábado pasado volví a ver Amos del Universo en el cine, algo que no había sentido en años.
Los últimos estrenos que repetí en salas fueron Avengers: Endgame y Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, en 2019.
Una fiesta. El público sale con una sonrisa y la película se disfruta muchísimo, especialmente en la versión subtitulada.
Paso a comentar un par de cosas que descubrí en el segundo visionado y las escenas postcréditos.
En esta ocasión me concentré más en los detalles de la puesta en escena y me llamó la atención todo el cariño que transmite el film por la franquicia.
El relato está construido con guiños y homenajes a las diversas representaciones que tuvieron los personajes a lo largo de 40 años. Inclusive aquellas que no despertaron pasión de multitudes, como la remake animada de 1990 (el diseño de las naves espaciales) y la miniserie de Netflix escrita por Kevin Smith (el asesinato del pobre Moss-Man).
La primera referencia que me encantó tiene lugar en la introducción de la trama con el pequeño Adam, donde se puede ver de fondo el casco de la NASA de la reina Marlena.
Una referencia al episodio de Filmation de la primera temporada donde se revelaba el origen del personaje.
La escena de la juguetería: una retrospectiva de Mattel
Toda la secuencia donde Adam busca la espada de Grayskull no es otra cosa que un recorrido por un museo vintage de la compañía Mattel.
Leí en una nota que aparentemente incluyeron muñecos de la serie animada de X-Men de los años ’90 y la colección de la saga Rocky, que no llegué a identificar.
Entre las referencias históricas más fáciles hay dos que sobresalen de un modo especial.
Big Jim
Por estos días se encuentra en producción una película con este personaje que contará con la dirección de Dan Mazer, colaborador habitual de Sacha Baron Cohen en las comedias de Borat.
Big Jim fue un agente secreto de los años ’70 que tuvo tres curiosidades graciosas.
- En Europa al protagonista lo llamaron Mark Strong, como el actor de Hollywood que aparecería décadas más tarde.
- En Latinoamérica tuvo dos etapas. Hasta 1982 la línea de juguetes se tituló Kid Acero y luego la colección se vendió como una propuesta de la franquicia James Bond.
- Uno de los productos que no se vendió bien luego fue incorporado a la colección Masters of the Universe y de esa manera nació el viejo y querido Cringer.
Torak: el antecedente de He-Man
En la escena en cuestión Adam debe tomar la espada de una estatua de un personaje llamado Torak.
Se trata de uno de los primeros diseños conceptuales del héroe de Eternia, creado por Mark Taylor, que buscaba emular al Conan de Arnold Schwarzenegger.
Las escenas postcréditos
La primera es genial porque llama la atención la ausencia de Orko, que se quedó afuera de la película de 1987, y en este caso aparece para ofrecer la típica moraleja de la serie animada.
Un recurso que además sirve para cerrar con humor la relectura de la masculinidad asociada con el protagonista.
Ahora bien, en el primer visionado no lo vas a distinguir porque tu atención se concentra en Orko; sin embargo, entre los extras que aparecen en el fondo se puede identificar con claridad a Mer-Man, uno de los clásicos villanos de la franquicia.
Luego llega la inevitable referencia a She-Ra. Lo que no esperaba es que mostraran directamente al personaje conservando su vestimenta tradicional.
Lo que noté en este segundo visionado es que la música recrea el inicio del tema principal de la serie animada.
La composición del plano con el cuartel de Hordak es fantástica y te saca una sonrisa.
La última escena adicional resulta más ambigua y amaga con una posible resurrección de Skeletor a cargo de Evil-Lyn.
Un fragmento que queda debilitado por la emoción de la aparición de She-Ra.
Mención especial para la secuencia de pelea final donde He-Man vence a Skeletor a las trompadas, un momento Filmation sublime que te transporta a la infancia otra vez.
En fin, si quieren comentar impresiones del film con spoilers, los leo en esta entrada.
