Horus –Top 100 Películas de Animé (puestos 10-6)
Top 100 película de animé
10-6
Si llegaste hasta acá (muchas gracias) me interesaría saber cuales son tus película del animé favoritas.
Todavía no las menciones pensalas para la última entrega.
Este top 10 comprende mis favoritas personales, las más queridas que suele repasar con frecuencia y forman parte de mi colección.
10 – The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun (1968)
Obra fundacional del animé moderno y una de las películas más importantes que se concibieron en la historia de este género.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la vanguardia de los dibujos animados en el cine pertenecía a Walt Disney.
En segundo lugar, y con menos difusión en el continente americano, se destacaba el maestro ruso Lev Atamanov, cuya reimaginación de los cuentos de hadas clásicos tendría una enorme influencia en la producción asiática.
Como vimos en el comienzo de este informe, Japón por entonces había presentado algunas obras respetables, pero ninguna tenía identidad propia, ya que los artistas estaban muy apegados al estilo de Disney.
Entonces apareció Horus, el héroe infantil con más cojones del género, y nada volvió a ser lo mismo.
Japón plantó bandera y le demostró al mundo que la animación era cosa seria y no un simple entretenimiento infantil.
La aparición del niño vikingo marcó una bisagra histórica e impulsó de forma decisiva a la industria del animé.
El film representó la primera colaboración de Isao Takahata con un joven Hayao Miyazaki, y cimentó las bases artísticas de lo que más tarde sería el estudio Ghibli.
Takahata desarrolló una propuesta de aventuras inspirada en los cuentos de hadas nórdicos, con personajes complejos y dilemas morales poco comunes para este tipo de cine.
La trama presentaba a Horus, un joven vikingo (heredero del Príncipe Valiente de Hal Foster) que emprendía un viaje para enfrentar a un demonio que oprimía a su pueblo.
Este film sobresalió por una puesta en escena ambiciosa y una narración dinámica de las secuencias de acción sin precedentes en la animación, sobre todo por el retrato de la violencia que en 1968 desconcertó al público y a la prensa.
Por otra parte, Takahata sorprendió con una coprotagonista compleja, con arco propio, que se alejaba de los roles femeninos tradicionales de la ficción occidental.
El fracaso comercial de Horus en Japón provocó tensiones internas en Toei, pero con el tiempo fue reevaluada como una de las piedras angulares de la producción asiática.
Si nunca la vieron la pueden encontrar en You Tube con el doblaje latino.
9 – Lupin III: El Castillo de Cagliostro (1979)
Esta película de Hayao Miyazaki contribuyó a redefinir al personaje con una sensibilidad más romántica y ofreció una cátedra absoluta en la realización de secuencias de acción animadas.
La persecución inicial con el emblemático Fiat 500 introdujo una narrativa visual fluida donde los protagonistas eran presentados a través de la acción.
Antes de 1979, la animación japonesa solía ser rígida o exagerada al diseñar este tipo de escenas.
Miyazaki introdujo un realismo inusual, con un ritmo frenético que emulaba el cine de William Friedkin (Contacto en Francia) y Peter Yates (Bullitt).
En su momento, este enfoque fue revolucionario dentro del género y su impacto dejó huella incluso en el cine live action.
Años después, Steven Spielberg diseñó secuencias de acción en la saga Indiana Jones que tomaron como referencia directa esta propuesta de Lupin.
Cabe destacar que el diseño del castillo y los fondos europeos anticiparon la identidad estética que luego definiría a Ghibli.
La filmografía de Lupin se expandió con numerosas propuestas, pero esta sigue siendo, a mi entender, la obra maestra indiscutida de la franquicia.
8 – Mi vecino Totoro (1988)
Otra vez, Miyazaki en modo oveja negra, haciendo la suya lejos de la manada.
Totoro fue una anomalía extraordinaria que rompió las reglas del cine infantil de los años ´80.
Mientras en Occidente las películas de Disney y Don Bluth (en el pináculo de su carrera) dependían de conflictos de aventuras y villanos para captar la atención del público, Hayao optó por una narración contemplativa que retrataba el espíritu de la infancia a través de situaciones cotidianas.
Nunca se explicaba si Totoro era un espíritu de la naturaleza o un producto de la imaginación de las protagonistas, y tampoco importaba, porque no se le podía quitar los ojos de encima.
Sin chistes estúpidos ni situaciones escatológicas, la película centra su relato en gestos simples que invitan al espectador a disfrutar las mismas atmósferas que rodean a los personajes.
El bicho eventualmente se convirtió en la mascota oficial de Ghibli y, afortunadamente, nunca fue explotado en continuaciones forzadas, como sin duda habría ocurrido en el cine hollywoodense.
7-EL VIAJE DE CHIHIRO (2001)
Me aburre profundamente la sobreintelectualización académica de Chihiro, donde intentan explicarte cada detalle de la película, algo que no hace otra cosa que robarte la experiencia.
En este punto reside para mi la belleza de la historia,ya que al igual que en Evangelion no hay una verdad única y el contenido se presta a diversas interpretaciones.
En lo personal, siempre viví a Chihiro como una reimaginación japonesa de Alicia en el País de las Maravillas.
Hay numerosos elementos que las unen, como el umbral y el paso a otro mundo, la comida como motor de cambio, la pérdida de identidad, las figuras tiranas con cabezas grandes y los guías ambiguos.
La diferencia es que Miyazaki evoca el surrealismo y los elementos absurdos de Lewis Carroll para desarrollar un viaje de madurez mucho más sólido, que explota la riqueza del folclore japonés.
En su momento, representó el gran regreso del cineasta a la animación, y el éxito internacional del film dio inicio a un ciclo memorable de Ghibli en la primera década del siglo XXI.
6-GHOST IN THE SHELL (1995)
Cuando haga en algún momento mi lista épica de cine de ciencia ficción, este film volverá a aparecer, ya que es una obra que trasciende el género de animación.
Ghost in the Shell redefinió esta clase de contenidos con una relato que no sólo tuvo un profundo inpacto en la industria del cine sino en el campo de la filosofía.
Más allá de las fantásticas escenas de acción y la puesta en escena estilizada del Cyberpunk, el film presentó una meditación sobre la identidad, la consciencia y la disolución del yo en la era digital.
¿Qué nos hace humanos?
¿Y si tus recuerdos fueron implantados por un hacker?
Mamoru Oshii la vio antes que nadie y en esta propuesta no trata a la inteligencia artificial como el trillado villano mata humanos, sino como una nueva forma de vida que intenta evolucionar a través de la fusión y la reproducción de datos.
Un concepto poderoso que ya no se siente una idea de ficción.
Cuando la descubrimos en vhs en los ´90 a muchos nos costó absorver lo que proponía el director en el primer visionado, ya que el film era deslumbramte con su puesta en escena.
Los detalles de la arquitectura urbana eran excepcionales y Oshii además redefinió el estandar visual de los mecha que se emularía hasta el hartazgo en la década siguiente.
Sin Ghost in the Shell nunca hubiera existido Matrix.
Cabe destacar también la innovadora banda sonora de Kenji Kawai que rompió el esquema de la tradicional música electrónica asociada al Cyberpunk.
Un título esencial del cine animé.
Tengo que declararme ignorante de la existencia de Horus, por lo que me veo obligado a buscarla. Mirá que en mi adolescencia leía y consumía todo lo que me cayera de animé y no recuerdo que la hubieran citado siquiera en ningún lado. Siempre desasnando, Hugo!
Y hay que dejar de robar con sobreanalizar películas por lo menos por dos años
Un par de cuestiones.
La primera de ellas es que Miyazaki directa o indirectamente se comió esta parte del top, cosa que no sorprende, así como tampoco lo hace Lupin que para tus gustos personales tranquilamente podía rankear mas fuerte..
La segunda es que sinceramente, Totoro siempre me pareció la mejor película de Ghibli junto a cierta película que va a ser parte del top 5 y no es la que seguramente este por encima de otra (de hecho, técnicamente no es de Ghibli).
La tercera es que me sorprende no haber visto o al menos no recordar a GitS Innoccence en el top. Por otra parte, GitS y Totoro siempre son candidatos a conformar un top 3, así que se cayeron dos serios candidatos y quedan 3 de esas 6 o 7 películas que SIEMPRE se mencionan como las mejores del genero.
Coincido 100% con lo que decis de Totoro y el Viaje de Chihiro. Fueron de las primeras cosas que vi de Ghibli y algunas las pude compartir con mi hijo.
Muchas gracias por toda esta info
Gracias por este top 100. Es un trabajo impresionante de curaduría muy valioso. Como decís, a veces no nos fijamos en cual película es mejor o peor, simplemente por alguna razón, las elegimos y las miramos más veces que otras. En nuestra familia guardan un lugar especial, Pompoko y AstroBoy, ya que las mirábamos mucho junto a nuestros hijos cuando eran pequeños.
Hola Hugo…simple y al pie preparandome para el top 3 que me alegra mucho saber que no aparecio ninguna de las que esperaba.
Horus solo tu puedes hacernos notar su exsitencia a nosotros oh simples mortales que creemos que el anime nacio con Astroboy.
Si hago mencion del Viaje de Chichiro…esta pelicula es con la cual hice entrar a mi hija al mundo del anime, del cual ya es adicta (aunque claro esta con una muy marcada diferencia, ya que mi hija es un alma pura y hermosa al lado del violento jhon Woo que llevo dentro en gusto animados). Pero justamente la hice ver a chichiro como alicia y le propuse ver similitudes como gancho. Es de los contados animes que puedo ver cada tanto sin que no tenga involucrados tiroteos o destripamientos a montones y sin embargo disfrutarla como el que mas.
Y la joyita del «espiritu en el cuerpo» como siempre la entendi yo. Y voy con esto a la misma lectura que hice de Evangelion. Nada rebuscado, para no spoilear, hay fusion estilo vegeta y goku, todos contentos y a otra cosa…lo que si la vi 2 veces para llegar a esa conclusion jeje…lo que me lleva a lo que tiene Ghost in the Shell y se diferencia de otros «amores» del anime. Es una pelicula pesada de ver, densa por el constante analisis y sin embargo es fantantastica como pelicula en general. Hablo de pesada y densa por la continua observacion de cada dialogo , escena para llegar a una conclusion. Pelicula Inteligente por demas sin dudas, pero es para ver muuyy de vez en cuando, cosa que no me pasa como por ejemplo con Inception, The Arrival o Blade Runner por nombrar algunas de esas que considero son de continuo analisis. Ese tipo de peliculas podes verlas y re disfrutarlas, sacar algo nuevo tal vez cada vez. Ghost es tipo «Brazil» antes de volverlas a ver lo pienso un rato. Obviamente hablo desde mi muy pobre cultura cinematografica , basica y comercial…dejo de lado todo el cine de autor, no convencional que asimilo y re conozco no es para mi. En fin, lo mejor es que si la logica acompaña al menos 2 de mis favoritas aparecen cerrando el top.
Abrazo fusionado Hugo!
recuerdo que fui al cine ese dia a ver chihiro como una pelicula para niños… porque asi la promocionaban… y si bien yo ya tenia visto porco rosso en hbo… sabia que no iba a ser algo como disney o hanna y barbera (no todo porque jonny quest me gustaba y era diferente )… y la verdad sali del cine maravillado…
no solo el argumento es magnifico… sino que la representacion de la niñez en todo sentido es algo tan cercano ala vida real de una niña de 10 años…… en especial el diseño del personaje tan alejado de las representaciones ficticias del anime de hoy en dia… ese acercamiento al folclore japones es algo que al menos para mi es algo genial para los que no somos de esos lugares y pareciera crear todo un universo con sus reglas a la usanza de autores clasicos de literatura fantastica…
a dia de hoy creo que es la mejor pelicula de ghibli con ponyo y el castillo de cagliostro…
En top 5 creo que va estar Akira y The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? y otras de estudio Ghibli. No entro Mazinger Z vs el General Negro?, soy de los fan que le gusto el capítulo 92. Totoro no es la mascota de Estudio Ghibli, también es productos, como tazas, peluches, remeras y otros.
Corrigo mi mensaje, escribi sin usar el anteojo, quise decir que no me gusto Capítulo 92 de Manzinger Z y que Totoro no solo es la imagen del Estudio Ghibli, también es el que tiene más productos, como tazas, peluches, remeras y otros.