Steamboy –Top 100 Películas de Animé (puestos 25-21)
Top 100 películas animé
25-21
25 – STEAMBOY (2004)
Tremenda obra de Katsuhiro Otomo que sobresalió entre las películas más ambiciosas del género.
Tras diez años de producción, hasta 2004 ostentó el récord del largometraje de animé más caro de la historia, con un presupuesto de 26 millones de dólares.
Luego fue superada por propuestas del estudio Ghibli, como El cuento de la princesa Kaguya (2013) y El chico y la garza (2023), que costaron 49 y 55 millones de dólares respectivamente.
En su momento fue un gran suceso comercial y cosechó reseñas muy positivas, aunque también cuenta con sus detractores.
En lo personal me encanta y, dentro del animé, es la gran película steampunk por excelencia.
La trama se ambienta en una Inglaterra victoriana alternativa, donde un joven inventor termina involucrado en una disputa tecnológica por una fuente de energía a vapor.
El nivel de detalle en la arquitectura industrial, los diseños de los vehículos y los escenarios mecánicos posee una opulencia visual impactante.
Al igual que la destacada Redline, es de esas propuestas que podés ver más de una vez y siempre encontrás un detalle nuevo que se te había pasado.
Ni hablar de las complejas secuencias de acción, que llevan la firma de Otomo y deslumbran por su creatividad.
Otro aspecto que me encanta de este film es la impronta pulp del relato. Tal vez la duración se excede un poco más de lo necesario y algunas motivaciones de los personajes resultan cuestionables.
Sin embargo, en el plano técnico sobresale entre los mejores filmes surgidos en la primera década del siglo XXI.
24 – MEGAZONE 23 (1985)
Una obra fundamental del cyberpunk de los años ’80, cuyo argumento en torno a la realidad simulada ejerció una enorme influencia en películas de ciencia ficción hollywoodenses posteriores.
Entre ellas, la saga Matrix, eXistenZ (David Cronenberg) y Dark City.
Para los materiales que se exhibían por entonces en formato de video, esta propuesta de Noboru Ishiguro resultó especialmente compleja y se lució además en el plano técnico, donde sobresalen las persecuciones en moto.
Al igual que en Macross, la banda sonora jugó un papel fundamental en la narración y, con el paso del tiempo, la obra obtuvo estatus de culto.
Un aspecto del film muy influenciado por el clásico de Walter Hill, Streets of Fire, al que Ishiguro homenajea con referencias directas.
De este material luego surgió la película de Robotech, que no tenía nada que ver con el argumento original.
23 – NINJA SCROLL (1993)
En este puesto encontramos a un referente absoluto del animé para adultos de los años ’90, que representa además una de las grandes gemas visuales del estudio Madhouse.
Yoshiaki Kawajiri elevó el retrato de la acción a otro nivel gracias a la fluidez de las escenas de combate, las coreografías detalladas y el uso expresivo del gore, que tendría una enorme influencia en las décadas siguientes.
Una fantástica historia de ninjas, complots políticos y mitología que dejó una huella importante entre las producciones de ese período.
Pit Stop de Datos Locos: la conexión Monet y el animé
Cuando visitás los célebres jardines de Claude Monet en Giverny, a 90 minutos de París, hay dos cosas que llaman inmediatamente la atención.
En primer lugar, para quienes somos amantes del animé, el entorno tiene un enorme impacto emocional porque parece el escenario de una película de Hayao Miyazaki.
Por otra parte, percibís enseguida un notable aumento de turistas japoneses.
Claro que también podrías haberlos cruzado en otras localidades francesas, pero acá se hacen notar y juegan claramente de locales.
La fuerte presencia asiática en los jardines responde a un largo romance entre Monet y Japón, una relación cultural con una historia fascinante.
A mediados del siglo XIX, Japón se abrió a Occidente y Europa quedó profundamente fascinada con la cultura asiática.
Entre esos artistas se encontraba Monet, quien llegó a coleccionar cerca de 200 grabados ukiyo-e, que tendrían un impacto decisivo en su obra.
El pintor no los colgó en su casa como simple decoración, sino como un manual visual de estudio, y desde entonces la pintura occidental no volvió a ser la misma.
Japón le enseñó a romper moldes en lo referido a encuadres y asimetrías. A partir del estudio de los grabados comprendió que el paisaje no debía ser un acompañante del personaje humano, sino un protagonista más del cuadro.
Cuando construyó su espacio de trabajo en Giverny incorporó numerosos elementos de los jardines japoneses, con estanques y puentes que se convirtieron en un ámbito para estudiar el paso del tiempo. Todo muy zen.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Japón atravesó un proceso de occidentalización y el impresionismo —corriente que tiene en Monet a su máximo referente— fue adoptado como el estándar de la alta cultura.
Monet pasó a ser amado y estudiado por las clases medias, y el vínculo entre el pintor y la cultura japonesa se manifestó en diversas expresiones artísticas.
Dentro del animé, el ejemplo más claro puede encontrarse en las obras del estudio Ghibli, y muy especialmente en los filmes de Hayao Miyazaki, cuyo modo de retratar la naturaleza está profundamente influenciado por esta herencia.
En Kiki: aprendiz de bruja la referencia va aún más lejos: la vivienda de los padres de la protagonista es, básicamente, la casa de Monet.
Por eso, cuando visitás Giverny, tenés la sensación de que Kiki puede aparecer en cualquier rincón.
Monet no se inspiró en Japón como tema, sino como una forma de mirar el mundo. Y en esa mirada, la cultura japonesa se sintió comprendida; de ahí que el pintor siga siendo tan reverenciado.
22 — COWBOY BEBOP: THE MOVIE (2001)
Esta película se ambienta entre los episodios 22 y 23 de la serie televisiva y sigue a los protagonistas en la investigación de un ataque biológico que amenaza Marte.
La propuesta condensa todos los elementos que hicieron de Cowboy Bebop un animé glorioso: la mezcla única de western, ciencia ficción y policial negro.
Las secuencias de acción de Shinichiro Watanabe son formidables y se complementan con la inolvidable banda sonora de Yoko Kanno.
El duelo final entre Spike y el villano Vincent califica entre los mejores momentos que brindó la animación japonesa en la primera década del siglo XXI.
21 – CAPTAIN HARLOCK: MY YOUTH IN ARCADIA (1982)
Más que una película, My Youth in Arcadia representa uno de los pilares fundamentales de la ópera espacial japonesa.
La obra narra los orígenes del legendario pirata espacial y apela a una narrativa más contemplativa, donde el desarrollo psicológico de los personajes y el uso expresivo de los silencios priman sobre la acción grandilocuente.
Por supuesto, hay batallas formidables y secuencias de acción, pero en esta película de Tomoharu Katsumata el foco principal está puesto en la construcción del antihéroe.
La trama le da contexto a la guerra intergaláctica contra los alienígenas Illumidas, revela cómo Harlock perdió un ojo, profundiza en su amistad entrañable con Tochiro y, lo más importante, permite comprender el origen de su compromiso con la defensa de la libertad.
Un personaje enorme que merecía más películas, aunque el estudio Toei nunca supo aprovecharlo plenamente en el cine.
La versión en CGI de 2013 ofreció un apartado visual cuidado, pero modificó numerosos elementos esenciales de la obra original.
My Youth in Arcadia permanece, todavía hoy, como la gran obra maestra de Capitán Harlock.
COWBOY BEBOP, me pongo de pie y no me siento hasta que me vaya del laburo o me agarre mi jefe, lo que ocurra primero. Está bien, tuvo una sola peli, pero creo que es uno de los pocos animés que mantuvo el nivel altísimo tanto en la serie como en los cines. Todavía me sigo poniendo de vez en cuando la OST, una obra de arte cualquiera de los CD’s de la serie
Hola Hugo, 4 Tremendas te mandaste para estos lugares!!!! Comento cortito sino aburro…
Dije 4 porque no vi Steamboy, lo siento…
Megazone 23 ya lo dije antes, la odie, comprendi de que venia la movida con robotech, la perdone, y la quiero…jaja.
Ninja Scroll….hay Jubei….tremenda pelicula, sangrienta, violenta, obviamente por eso la adore…pero es uno de los varios casos en que el segundo o segunda en este caso, es mucho mejor que el protagonista. Kagero se roba la pelicula y es mucho mejor personaje que Jubei, el cual esta barbaro, es el heroe, el de la mejor pelea….pero el anime tiene mucho de esto….vaya a saber uno porque (Fuerza ikki,fenix querido).
Cowboy Bebop me sorprende el puesto, tal vez uno de los 5, 10 mejores animes de la historia? aunque viene con trampa esta pelicula, sigue siendo una joyita. Que Serie!!!
Por ultimo, aca me extiendo un poco, el Gran Capitan Raimar (como lo conoci) / Harlock( como es desde hace tiempo)
Debe ser de los primeros recuerdos que tengo en dibujos animados…Debe ser tal vez el primero que vi como algo serio, algo donde la gente moria, habia guerra, no era gracioso…fue fascinante. El capitan ya de entrada como personaje fue una revelacion. Mi primer Rick Hunter si lo vale, mi primer Luke Slywalker…que fascinado quede con eso que veia. La primer nave de la que me enamore perdidamente…
Calculo que todos tienen sus favoritas y yo sin contar el SDF-1 que esta en un lugar inalcanzable, rapidamente te digo 3 naves que me volaron la cabeza…la arcadia por supuesto, la nave fenix de fuerza G, que diseño!!!! y la Bebop por el amor que le tome a la serie. Ojo, solo anime y sin mecha ni nada…solo naves.
Y aca viene la cuestion y la pregunta hugo, Cual arcadia te gusto mas? la de la serie original o la segunda con esa espectacular calavera frontal? Pueden 2 naves ser tan espectaculares e iconicas de la misma serie???!!! yo por un pelin me quedo con la original, la primera…no me canso de verla nunca!!!
Abrazo pirata Hugo!!
Recuerdo todo el bombo que tenia en Japón Steamboy después de pasarse 10 años haciendo la película y el tema del presupuesto que hoy en día sigue siendo altísimo.
Desgraciadamente, la película en su momento me pareció buena como mucho. Unos años después Otomo hizo el diseño de personajes de una serie de OVAs que era técnicamente una publicidad de fideos hecha serie.
Ninja Scroll es uno de esos productos como Blood The Last Vampire, las OVAs de Rurouni Kenshin o Street Fighter (también algunos otros productos mas censurables) que entre finales de los 90 y comienzos del 00 iban pasando por medio de VHS o CDs casi de mano en mano. Por estos lares, producto de culto enserio y bajo las máximas exigencias de análisis del termino
Hola, Hugo. Cómo estás? Muy bueno el dato de Monet y el animé. Con «Steamboy» me pasó algo extraño. Durante toda la película tenía la sensación de que estaba viendo la segunda parte de una historia que había comenzado y presentado sus personajes y sus relaciones en una entrega previa. Como si la película fuese una continuación y ya arrancara argumentalmente donde quedó todo antes de empezar. No sé. La vi hace mucho, cuando salió, y si la volviera a ver hoy tal vez mi percepción sería diferente. Pero sí, todo lo steampunk que impregna cada parte de esa realidad es impresionante.
Curiosidad: las motos circulares que usan los agentes K y J en Hombres de Negro 3, no se habrán basado en la moto que usa el protagonista?
Saludos, Hugo.
Muy buena lectura Eugenio.
Es uno de los problemas estructurales que tiene la trama. No es muy amable con la introducciónd de los personajes y el worlbuilding y por eso queda esa sensación de continuación de una película que no vimos.
No había pensado en el detalle de MIB 3. La verdad que no lo sé.
Saludos.
Mira que loco Gastón a mi me puede más la de la calavera.
Es lo más cool que puede haber en el espacio y con estilo.
Visualmente es maravillosa.
Las dos son geniales, en general todos los diseños de Matsumoto para estas cosas era imbatible.
Abrazo pirata.
Q buena q es steamboy. Encima cuando la ví d chico, quedé re manija con las imágenes en los créditos, dónde el es prácticamente un super héroe. Lucha contra otras máquinas. Descubren la electricidad. Siempre quise q animen eso en otra película. Lastima q nunca va a pasar
Si Gonzalo es el gran momento Rocketeer, bien pulp, que lamenteblemente no se extendió.
tengo 45… y la verdad aunque ahora este alejado… estuve muchos años en el ambiente del anime… sin embargo.. nunca pude ver capitan harlock… de chico tengo vagos recuerdos de raimar… pero era tan chico y por consiguiente es mi gran anime pendiente de la epoca dorada de japon (70s y 80s)…. podria haberla visto en japones o en gallego.. pero queria verla en latino porque su doblaje es muy bueno.. aunque solo hay algunos capitulos dando vuelta en latino.. la serie completa es imposible de conseguir…
de la peli de cowbe… siempre me parecio que era un capitulo mas.. ojo.. que es excelente.. pero en la serie hay un par de capitulos que a mi parecer son mejores….
megazone 23 la vi un par de años de ver robotech la pelicula.. y lo primero que me vino a la mente es que eran los mismos diseños de mikimoto… jajaj despues me entere que usaron este ova para hacer la peli de robotech…