Black Magic M-66 –Top 100 Películas de Animé (puestos 75-71)
Top 100: Películas de anime
75-71
75 – BLACK MAGIC M-66 (1987)
Abrimos esta entrega con un clásico del ciberpunk, basado en el manga de Masamune Shirow (Ghost in the Shell).
Esta obra condensa la esencia del anime ochentoso de acción: tecnología, humanidad y caos urbano.
En solo 48 minutos logra construir una tensión brutal, con animación fluida y una puesta de cámara que anticipa el frenesí visual de los años noventa.
No se puede ignorar la influencia del Terminator de James Cameron, que los realizadores abrazan sin inconvenientes.
La dirección corrió por cuenta de Hiroyuki Kitakubo, responsable de otro clásico que aparecerá más adelante.
Si te gusta el cyberpunk, este es un título imprescindible de los ’80 que no podés desconocer.
74 – PHOENIX 2772 (1980)
Conocida también como Space Bird, esta película es una gema de Osamu Tezuka que ningún amante de la ópera espacial debería pasar por alto.
No obstante, en este caso la recomendación va con reservas, ya que el material puede resultar un poco denso para quienes recién empiezan a explorar los clásicos del animé.
Phoenix 2772 fue una precursora de la ciencia ficción filosófica y metafísica que más tarde cobraría fuerza en Evangelion.
La trama tiene como protagonista a un niño robot entrenado para ser piloto de combate, que decide sacrificarse para salvar la Tierra de una catástrofe que amenaza con destruir a la humanidad.
Más allá de la acción, Tezuka desarrolló un relato espiritual disfrazado de epopeya espacial.
73 – VAMPIRE HUNTER D: BLOODLUST (2000)
Una gema visual que redefinió el anime gótico al borde del milenio.
Bloodlust combina el romanticismo oscuro de Castlevania con la melancolía de un western vampírico, logrando una atmósfera muy especial que dejó su influencia en el cine live action.
En los filmes de Guillermo del Toro se puede apreciar esta conexión con claridad.
La violencia estilizada del director Yoshiaki Kawajiri le dio una identidad muy especial a este film, que contribuyó al resurgimiento del dark fantasy en la cultura popular.
Pit stop de datos locos:
En Japón, el animé tuvo una gran influencia en el mundo de la moda desde los años ’80.
Desde entonces, muchos diseñadores se inspiran en personajes y estilos del anime para sus creaciones.
La estética del anime clásico derivó en lo que hoy se conoce como la moda Kawaii, un estilo que pegó muchísimo en las subculturas juveniles.
No obstante, la indumentaria Kawaii fue muy criticada en ciertos sectores feministas, que la consideran promotora de una imagen infantilizada de las mujeres.
Del otro lado, sus defensores sostienen que esas objeciones provienen de posturas retrógradas que no comprenden la libertad estética ni la identidad juvenil contemporánea.
72 – VAMPIRE HUNTER D (1985)
La continuación de 2000, realizada por el estudio Madhouse, es una película más sofisticada.
Sin embargo, la entrega original conserva su estatus de clásico de culto.
En 1985 la propuesta fue innovadora y se destacó como pionera dentro del terror romántico con estética postapocalíptica.
La original combinación de erotismo, ciencia ficción y western definió una nueva identidad visual dentro del género.
Pese a que la animación hoy puede resultar arcaica, Vampire Hunter D sigue siendo un referente esencial del anime de terror gótico.
71-ROBOTECH: LA PELÍCULA (1985)
Un puesto extremadamente nostálgico.
Esta película, en realidad, fue un curro comercial de Carl Macek y Noboru Ishiguro para explotar el éxito comercial de Robotech.
A través de la magia de la edición, crearon una historia original con materiales del film Megazone 23 y la serie Super Dimension Cavalry Southern Cross.
La trama se desarrolla entre la saga Macross y Los maestros de la Robotecnia, y cuenta con participaciones de personajes de Robotech como Rol Emerson y Anatole Leonard.
Aunque no apareciera Rick Hunter y el resto de los personajes cuando se estrenó en los cines, en 1987, la disfruté enormemente con solo escuchar la música de Ulpio Minucci en la pantalla grande.
La versión original de Megazone 23, que es un auténtico peliculón, tiene un puesto más alto, pero tengo un cariño especial por este pastiche, que te guste o no, es parte del mundo Robotech.
Datos Locos:
- La banda de sonido de Minucci solo se vendió en Latinoamérica y Francia, debido a que el programa de Macek en estas regiones fue mucho más popular que en los Estados Unidos.
- El doblaje en castellano se hizo en Argentina y contó con la narración de un gigante de este campo como Ernesto Frith (La aventura del hombre).
Robotech la película! Otro buzón que nos comimos de pibes pero con gusto! En épocas donde no habían trailers ni nada uno iba siguiendo al nombre y esperabas los veritech o los mospeada dando vueltas y no aparecía ninguno, igual éramos felices.
De Vampire Hunter D siempre me extrañó que no tuviera más videojuegos, porque era un personaje que recontra daba, eso si, hay que decirlo que como vos pusiste, chocaría bastante con la saga de Castlevania. Básicamente D puede ser cualquier personaje de la saga
Y me encantan tus pit stop! Lo del kawai, qué querés que te diga, soy más de los primeros que piensan que eso de infantilizarse tanto es un arma de doble filo