El corazón de la bestia: sólido regreso de David Ayer
El corazón de la bestia ofrece la mejor película que hizo el director David Ayer en más de una década, desde el estreno de End of Watch en 2012.
Salvo por la propuesta bélica Fury (2014), que también protagonizó Brad Pitt y tuvo una recepción positiva, la mayoría de sus trabajos fueron fiascos olvidables, como Sabotage, Bright, The Tax Collector y Escuadrón Suicida.
En los últimos años le fue mejor con sus colaboraciones junto a Jason Statham en producciones pasables que se olvidaban enseguida tras su primer visionado.
Ayer regresó inspirado con un thriller de aventuras minimalista que narra una historia emotiva y encuentra su principal atractivo en la dupla que conforman Pitt y el pastor alemán Uber. Un gran hallazgo de los realizadores en tiempos en los que los animales tienden a ser recreados con efectos digitales.
La trama se centra en un veterano de las Fuerzas Especiales que sufre un accidente aéreo y termina varado en una región inhóspita de Alaska, junto a su perro de combate, que padece estrés postraumático.
Una aventura moderna con el espíritu de Jack London
Junto con Motor City, esta es la segunda producción del año que desarrolla un thriller con un uso mínimo de diálogos.
Gran parte de la trama se concentra en los esfuerzos de los protagonistas por sobrevivir al clima extremo y a las amenazas de animales salvajes mientras recorren un trayecto de 93 kilómetros para llegar a la civilización.
Desconozco si las novelas clásicas de Jack London habrán sido una inspiración para Ayer, pero la propuesta que ofrece trae al recuerdo el tipo de aventura que brindaron El llamado de la selva y Colmillo Blanco.
Aunque la trama se desarrolla en un contexto moderno, el vínculo entre el exsoldado y su perro tiene la impronta narrativa de London.
El director ya demostró en el pasado su habilidad para elaborar secuencias de acción efectivas y, aunque El corazón de la bestia no decepciona en ese aspecto, su mayor cualidad reside en la profunda emotividad que transmite la historia.
Ayer evita caer en una narración manipuladora con el fin de buscar la lágrima de los espectadores y la historia funciona debido a una intención deliberada de evadir el típico melodrama hollywoodense.
En otras palabras, aunque el relato toca el corazón, no esperes encontrarte con otro Hachiko.
Mención especial para el desempeño de Uber, quien no tenía experiencia en el campo del cine, ya que se trata de un canino que fue entrenado como rescatista de montaña en Nueva Zelanda.
Una grata sorpresa de David Ayer que remonta notablemente los altibajos que tuvo su carrera en los últimos años.
Le vino bien este cambio de registro a Ayer, que no suele estar relacionado precisamente con el aspecto emotivo en sus relatos. Justamente End of Watch tenía algo de eso también.
Hubo un conflicto entre Ayer y Pitt por el corte final, incluso ambos llegaron a editar la película de forma diferente.
Ayer se enfocó en su clásico estilo mas duro y áspero y Pitt se fue por el lado del impacto psicológico.
Al final el estudio eligió el corte de Ayer pero incluyeron algunas de las sugerencias de Pitt.
Gran película. El fuerte está entre la relación entre Brad Pitt y el ovejero. No sobreactúan emociones, ni abusan de los golpes bajos, con solo mirarse te transmiten el sentido de amistad que los une. Retrata perfectamente el espíritu de amor, lealtad y protección de esa raza de perros. El final es la parte más emotiva pero sin ser melancolica de la cual tenía miedo. Lo único que no me gustó es que los animales salvajes parecían súper bestias, abusaron del CGI.
Ya mismo compro las entradas.
Y ver quién me acompaña.
La anoto. Más que nada porque no hay golpes bajos con el perro. No podría soportar otra película como Hachiko
Si es cierto eso Rodrigo. En algunas escenas se les fue la mano pero no afecta la experiencia general de la película me parece.