Tokyo Godfathers –Top 100 Películas de Animé (puestos 85-81)
85- TOKYO GODFATHERS (2003)
Primera aparición en el ranking del director Satoshi Kon con una rareza de su filmografía.
Esta película es una remake no oficial del clásico western de John Ford, 3 Godfathers, que les recomendé en el Top 250 del género.
La premisa es la misma, con la diferencia de que la trama se desarrolla en Japón y, en lugar de pistoleros, tenemos criminales de la Yakuza.
En plena Navidad, tres marginados —una mujer trans, un vagabundo y una adolescente fugitiva— encuentran un bebé abandonado entre la basura de Tokio. A partir de ese momento, se embarcan en una búsqueda para devolver a la criatura con su familia.
El director le dio un descanso a los delirios oníricos que primaron en sus obras previas para desarrollar una comedia dramática centrada en el realismo social.
La ambientación urbana es extraordinaria y, aunque el relato se excede con el recurso de las casualidades para resolver los conflictos, no deja de ser un gran título en la filmografía de Kon.
84- ONE MILLION-YEAR TRIP: BANDER BOOK (1978)
Continuamos con un trabajo experimental de Osamu Tezuka que tuvo una profunda influencia en el subgénero de la ópera espacial.
Esta épica de aventuras tiene como protagonista a Bander, un joven criado por máquinas que parte en busca de su identidad en un universo dominado por imperios, seres cibernéticos y criaturas bizarras de todo tipo.
No pude encontrar una fuente que me lo confirmara, pero en esta propuesta se percibe una notable influencia del cómic de Jack Kirby, Kamandi, publicado entre 1972 y 1978.
Bander me lo recordó muchísimo.
No obstante, el film explora temas más filosóficos, aunque nunca queda claro si Tezuka buscaba desarrollar una historia seria o una sátira del género.
La trama está plagada de situaciones bizarras, pero eso también es lo que le aporta su encanto.
83- SAILOR MOON R: THE MOVIE (1993)
Dentro de la serie clásica, esta es la película más querida de Sailor Moon, cuya dirección corrió por cuenta de Kunihiko Ikuhara, quien años después desarrolló el animé de culto Revolutionary Girl Utena.
La trama presenta una aventura autoconclusiva que tiene lugar en la segunda temporada, entre los episodios 77 y 78, y trascendió por la carga emocional que le añadió el director a un conflicto centrado en una amenaza alienígena.
La calidad de la animación en su momento fue muy superior a lo que se veía en televisión y, sumado al hecho de que la protagonista es retratada con una mayor madurez, la propuesta pegó muchísimo en el público.
Pese a su corta duración de 62 minutos, el estudio Toei consiguió un suceso taquillero.
PIT STOP DE DATOS LOCOS
Astro Boy fue la primera serie en presentar una trama continua en lugar de cortometrajes autoconclusivos.
Este enfoque narrativo de Osamu Tezuka marcó una bisagra en la industria japonesa de animación y permitió que los artistas pudieran narrar historias más complejas.
La obra de 1963 fue la pionera en romper las barreras culturales y resultó un enorme suceso internacional.
Lo más loco de todo es que a Tezuka nunca le interesó adaptar el personaje en el cine, y la primera película original recién surgió en Hollywood en 2009.
Previamente, Astro Boy había llegado a los cines japoneses, en 1964, con un material perezoso que recopilaba un par de episodios.
El film con las voces de Nicolas Cage y Freddie Highmore fue aniquilado por la crítica, y su fracaso en la taquilla derivó en la quiebra del estudio chino Imagi.
En lo personal, le tengo cariño a ese film y no dudo en elegirlo antes que los bodrios de Buzz Lightyear y los Minions que tuvieron más apoyo de la prensa.
82- AH! MY GODDESS: THE MOVIE (2000)
La versión cinematográfica de esta serie de televisión trascendió entre los filmes más refinados y románticos que se estrenaron en la primera década del siglo XXI.
El director Hiroaki Gōda, responsable de Bubblegum Crisis, apostó a una narración más contemplativa que permitió explorar a los personajes con una mayor profundidad.
En los aspectos técnicos es un film hermoso que combinó con equilibrio perfecto el CGI con la animación tradicional.
Mención especial para la poderosa banda sonora de Shiro Hamaguchi.
La única contra es que tenés que conocer la serie de televisión o, de otro modo, se complica entender los vínculos de los personajes y el mundo de fantasía que ambienta la trama.
81- CRUSHER JOE (1981)
Una joyita de culto que redefinió la ópera espacial de los años ‘80 y tuvo una profunda influencia en muchos títulos populares que vinieron después.
El ejemplo más claro fue Cowboy Bebop, que tomó de Crusher Joe el perfil de los personajes y la dinámica de equipo que tenían los protagonistas.
La película contó con las colaboraciones de artistas famosos como Akira Toriyama, Rumiko Takahashi (Ranma ½) y Katsuhiro Otomo.
Para conocer más de esta producción, pueden leer la nota donde la reseñé en detalle.
Un tema con el Tezuka de los 70 y 80 (aunque había comenzado a mediados/finales de los 60) es que trataba cosas cada vez mas serias pero sin perder ese estilo caricaturesco y ligero con el que había transitado sus primeras décadas de laburo.
Ya para los 70 comenzaban a aparecer los primeros mangas (al menos populares) verdaderamente serios, pero para ese entonces llevaba un par de largas décadas de carrera y con todo lo que había hecho, era difícil pedirle que cambie las mañas. Por eso puede ser que al ver algunas de sus obras termine chocando un poco la temática de algunos de sus trabajos y el tono con que los trabaja.
La de Crusher Joe la tengo lista para ver en estos días.
Para los amantes de las películas clase B malas que nos hacen reír encontré en PRIME el regreso de los tomates asesinos (1988), subtitulada o con el doblaje de ese momento, para alguno que tenga esa plataforma, lo vi y no dude en verla.
Estoy esperando a ver en qué lugar quedó «Pluto» 🙂
Omar me encantó Pluto pero fue una miniserie de televisión no tuvo película.
Este top es principalmente de largometrajes
Hugo, aprovecho este listado para contarte algo que me enteré el otro día, no sé si lo sabías.
Resulta que Knights of Sidonia (anime que descubrí gracias a este blog) tuvo una película que retoma adonde quedó la serie después de la segunda temporada.
Se estrenó en 2021 y recién ahora me vengó a enterar! Debe ser por el hermetismo que tienen a veces las producciones asiáticas que cuesta mas enterarse de estas cosas acá.
Que peliculón tokyo godfathers, la vi hace un par de años me parece que por una recomendación tuya y me había encantado. Totalmente recomendable.
Aca ando atento al top, que buena data Hugo que das. No soy un erudicto del anime, ni fui otaku, pero siempre admire este arte, tanto de joven como de grande a tal punto de hacer unos cuadros relacionados con la tematica.
ONE MILLION-YEAR TRIP, me agendo esa. Y algo que me llama siempre la atencion es porque, a pesar que este personaje tenga el pelo similar al de leono, siempre o casi siempre tienen el pelo con un peinado «similar» ? Ej Seyia , Rick Hunter, etc etc. Habra algun motivo especial?..
Con los Ojos me pregunto lo mismo, tenia la data que siempre los haccen asi, para que tenga «aceptacion en el mercado occidental, es asi?
Saludos
Perdón, tenés razón! es que ví a AstroBoy y se me vino a la mente como que fue lo mejor que vi de este personaje.
Me acabó de enterar por vos Nico ja ja!
Jamás supe de la existencia de esa película.
Tampoco tuvo difusión, muy raro.
Es un tema de estilo me parece pero la verdad Marcelo que desconozco si hay detrás de eso una simbología especial.
El look Leono se impuso en los ´7′ y 80.
Saludos-
Vengo con algo de información Otaku, si se me permite. Lo del pelo es parte de la tendencia de la época, dónde exageraban la moda del momento.
Los ojos grandes fue algo que estableció Tezuka al momento de crear a Astroboy y se inspiró en el Mickey de Disney. Desde entonces la pauta fue hacer personajes con esas características en los ojos, aunque cada uno dándole su estilo propio.
Lo de la «aceptación en el mercado occidental» no es verdad, ya que los japoneses siempre fueron muy cerrados con lo suyo. Recién ahora, el año pasado te digo, están considerando tener en cuenta lo que se vende afuera para aplicarlo a sus producciones.
Han habido series que han triunfado fuertemente en Europa o América, pero como fracasaron en Japón las cancelan como si nada.
El tema de los ojos si no me equivoco lo tomo Tezuka de Disney porque al ser grandes permiten expresar y transmitir más sentimientos y emociones
Tenia entendido que la peli de Sidonia era un spinoff/Elseworld, razón por la cual me la saltee totalmente a sabiendas de lo que suelen ofrecer en casos así.
Si, esa version la conocia pero pensaba que era mas por lo que comentaba, y siempre pense que era mas por ese motivo! Gracias por la data chicos