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HUGO ZAPATA

Blog de cine y otras pasiones

Robert Duvall en retrato promocional reciente.

marzo 2, 2026 Hugo Zapata

Robert Duvall: 20 películas esenciales de su carrera (Parte 2)

Continuamos el recorrido por las mejores películas de Robert Duvall con cinco interpretaciones esenciales que van desde Apocalipsis Now hasta Lonesome Dove.

Robert Duvall en una escena de Open Range.

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febrero 27, 2026 Hugo Zapata

Robert Duvall: 20 películas esenciales de su carrera (Parte 1)

Un recorrido de 20 películas dundamentales de Robert Duvall, seleccionado por su impacto artístico y legado en el cine. Primera parte del homenaje.

Póster oficial de Whisper of the Heart, película de animación de Studio Ghibli dirigida por Yoshifumi Kondō.

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febrero 23, 2026 Hugo Zapata

Whisper of the Heart–Top 100 Películas de Animé (puestos 3-1)

Cerramos el Top 100 películas de animé con los puestos 3 al 1. Tres obras fundamentales que hablan de vocacion, identidad cultura y emoción.

Kaneda conduciendo su icónica moto roja por las calles iluminadas de Neo-Tokyo.

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febrero 20, 2026 Hugo Zapata

Akira –Top 100 Películas de Animé (puestos 5-4)

En la recta final del Top 100 del animé, Akira y Princess Mononoke confirman por qué estas obras trascendieron el cine para convertirse en hitos culturales que aún resuenan.

Escena de The Great Adventure of Horus con Horus sosteniendo una espada en actitud heroica.

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febrero 18, 2026 Hugo Zapata

Horus –Top 100 Películas de Animé (puestos 10-6)

Etapa final del Top 100 de animé con títulos esenciales que marcaron un antes y un después en la historia del género. De Horus y Lupin a Totoro, Chihiro y Ghost in the Shell.

Cobra apuntando su arma láser junto a la androide Lady y dos mujeres rubias en una escena llena de acción de Space Cobra: The Movie.

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febrero 13, 2026 Hugo Zapata

Space Cobra –Top 100 Películas de Animé (puestos 15-11)

Del puesto 15 al 11 del Top 100 de animé, cuatro títulos fundamentales del Studio Ghibli. Aventuras clásicas, fantasía, animación artesanal y una de las películas más duras del cine japonés, en una entrega imposible de ordenar.

Kiki volando sobre la ciudad con su escoba en una escena de Kiki’s Delivery Service de Studio Ghibli.

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febrero 11, 2026 Hugo Zapata

Kiki –Top 100 Películas de Animé (puestos 20-16)

En esta entrega del Top 100 animé, Perfect Blue y Tekkonkinkreet representan el costado más adulto y experimental del medio: thrillers psicológicos, relatos de madurez y una animación que rompió las reglas del mainstream.

Escena de acción de Steamboy con Ray Steam volando junto a Scarlett en medio de una batalla aérea

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febrero 9, 2026 Hugo Zapata

Steamboy –Top 100 Películas de Animé (puestos 25-21)

Una nueva entrega del top 100 animé que recorre obras claves como Steamboy, Megazone 23, Ninja Scroll y un pit stop que conecta a Claude Monet, Japón, y la sensibilidad visual del animé moderno.

Póster oficial de Project A-Ko con las protagonistas en una pose dinámica

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febrero 6, 2026 Hugo Zapata

Proyect A-Ko –Top 100 Películas de Animé (puestos 30-26)

Nueva entrega del Top 100 con los puestos del 30 a 26 que incluye filmes de culto, películas subestimadas de Ghibli y emblemas del mecha y el cyberpunk.

2- WHEN MARNIE WAS THERE (2014) Un caso similar al de Princess Arete. Joan G. Robinson fue una autora británica de literatura infantil que en 1967 incursionó en la narrativa juvenil con un relato que abordaba temáticas más densas y sensibles. When Marnie Was There tuvo una buena recepción, pero nunca despertó pasión de multitudes en Inglaterra, a diferencia de Japón, donde llegó a convertirse en un best seller. Era inevitable que la industria japonesa eventualmente realizara su adaptación cinematográfica. En mi opinión, esta fue la última gran película del estudio Ghibli, que lamentablemente, debido a la soberbia y omnipotencia de sus fundadores, nunca llegó a construir una generación sólida de realizadores herederos capaz de sostener su legado. Como tantos otros artistas, Mamoru Hosoda despegó en la industria cuando se alejó de Ghibli, luego de que lo obligaran a copiar los trabajos de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, en lugar de desarrollar una voz propia. En este film, Ghibli se despide con una película íntima y sensible, que sobresale por su puesta en escena naturalista —Monet siempre presente—, donde la introspección emocional de los personajes prima sobre el conflicto externo. Gran trabajo de Hiromasa Yonebayashi, quien más tarde dirigió la simpática Mary and the Witch’s Flower, que no llegó a ingresar en esta lista. Luego de este título, Ghibli continuó con The Red Turtle (más cercana a una coproducción europea), la horrible Earwig and the Witch y The Boy and the Heron, que al menos para mí fue un gran meh de Miyazaki. 31- BLOOD: THE LAST VAMPIRE (2000) Una gema audiovisual que sorprendió en los comienzos del nuevo siglo. Pese a su corta duración —apenas 45 minutos—, el film de Hiroyuki Kitakubo sobresalió por su economía narrativa y la construcción de atmósferas a partir del uso del silencio. Las fantásticas secuencias de acción y el contexto de los años sesenta dentro de la trama le aportaron una mirada fresca y creativa al cine de vampiros. Su éxito derivó luego en una serie de televisión producida por Production I.G. y una versión live action, estrenada en 2009, que no llegué a ver.

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febrero 4, 2026 Hugo Zapata

Venus Wars –Top 100 Películas de Animé (puestos 35-31)

Del animé bélico al drama íntimo y la ciencia ficción, esta entrega del top 100 recorre cinco películas que dejaron huella por su mirada humana, su ambici´pn estética y su potencia emocional.

Póster oficial de Wolf Children, con la madre y sus dos hijos en un paisaje natural

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febrero 2, 2026 Hugo Zapata

Wolf Children –Top 100 Películas de Animé (puestos 40-36)

Del lirismo emocional de Wolf Children al virtuosismo narrativo de Millennium Actress, esta nueva entrega del Top 100 animé reúne cinco títulos esenciales que redefinieron el cine japonés contemporáneo.

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