Whisper of the Heart–Top 100 Películas de Animé (puestos 3-1)
Top 100 película de animé
3-1
(Y estadísticas)
3 – WHISPER OF THE HEART (1995)
La gema silenciosa del catálogo Ghibli, que representa una de mis grandes favoritas dentro de este género y del cine en general.
Se trata de un coming-of-age diferente, centrado en la vocación y el proceso creativo, que se animó a retratar el síndrome del impostor en la ficción cuando ni siquiera era un tema de discusión dentro del cine o los medios de prensa.
No hay villanos ni romances de telenovela melosos. Toda la trama gira en torno a una chica de 14 años, Shizuku Tsukishima, que desea escribir una novela y no se siente lo suficientemente talentosa.
En la cruzada por completar su proyecto va a descubrir que el camino artístico no es fácil, sino más bien angustiante y agotador, porque las cosas no salen de un día para el otro.
La narración del film juega con esta premisa y propone una película más contemplativa y pausada, en perfecta sintonía con el arco argumental que enfrenta la protagonista.
Whisper of the Heart es una celebración cinematográfica de los oficios artesanales que requieren tiempo y paciencia, con un mensaje poderoso que resalta la importancia del esfuerzo y la constancia.
La dirección corrió por cuenta de Yoshifumi Kondo, quien falleció de un ataque cardíaco por exceso de trabajo en 1998. Isao Takahata y Hayao Miyazaki llegaron a considerarlo su mejor heredero y tenían previsto delegarle la dirección de Ghibli, lo que hubiera iniciado una nueva era en la compañía.
La tragedia de Kondo obligó a los fundadores a posponer su retiro, ya que no encontraban otro realizador del mismo nivel al que pudieran confiarle la continuidad del estudio.
La ciudad como protagonista
En los aspectos técnicos, el film sobresale además por la reconstrucción realista de los suburbios de Tokio, dibujados con un nivel de detalle asombroso.
Mientras otras propuestas del estudio se centran en paisajes europeos y bosques de fantasía, Kondo optó por retratar el ritmo de vida de la capital japonesa.
Sobresalen especialmente las estaciones de tren, las cuestas interminables de los barrios y esos complejos de edificios claustrofóbicos que, hasta 1995, no se habían presentado en la animación con este nivel de realismo.
Otro detalle no menor es que la subtrama romántica se apoya en una pareja sana que se complementa, sin necesidad de neutralizar sus aspiraciones individuales.
Como Dato Loco, vale destacar el modo en que el film reinterpreta el tema de John Denver, Take Me Home, Country Roads, que en Japón cobró más popularidad por la versión de Olivia Newton-John que suena en los créditos iniciales.
Mientras la canción original habla del anhelo de regresar a un lugar físico, en la película se resignifica como una metáfora de la alienación urbana y la búsqueda de la independencia emocional.
En 2002 esta propuesta tuvo un spin-off, The Cat Returns, que narra la historia de fantasía que deseaba escribir la protagonista del film original, quien en la actualidad tendría 45 años.
Un film menor, pero mucho más digno que la abominable remake live action estrenada en 2022, que fue aniquilada por la prensa y el público.
Al igual que la versión live action de Cowboy Bebop, hago de cuenta que nunca existió.
2 – NAUSICÄA OF THE VALLEY OF THE WIND (1984)
En mi opinión, esta es la gran obra maestra de Hayao Miyazaki y presenta una curiosidad muy particular.
La riqueza y profundidad de esta historia no se encuentra tanto en la animación como en el manga, una joya absoluta de la historieta.
El film ofrece una versión condensada de una épica que Miyazaki recién concluiría en 1994. No obstante, la película posee enormes méritos artísticos.
En su momento redefinió el rol de las princesas en el cine con una heroína que también era guerrera, pero ejercía el liderazgo a través de la compasión y la empatía.
En estos días, donde los personajes femeninos empoderados suelen reducirse a figuras masculinizadas que todo lo pueden, Nausicaä se erige como un emblema del feminismo bien trabajado y le pasa el trapo a muchos de los mamarrachos recientes que ofreció Hollywood.
Al margen de esta cuestión, aquí encontramos además el corazón ideológico, espiritual y narrativo del universo Miyazaki, que luego se expandirá en producciones posteriores.
El núcleo central del conflicto no plantea una lucha entre buenos y malos, sino dos facciones que simbolizan la comprensión y la ignorancia. En el medio se encuentra la naturaleza como un sistema que responde a los errores humanos, una temática que más tarde se desarrollará con mayor profundidad en Princess Mononoke.
Aunque técnicamente no pertenece al catálogo Ghibli, Nausicaä cimentó los pilares artísticos del cine que la compañía ofrecería en las décadas siguientes.
1 — Macross: Do You Remember Love? (1984)
Para quienes integramos la generación Robotech, este film es nuestro Santo Grial cinematográfico, y quienes lo reducen a un simple resumen de la serie original no entendieron nada.
Do You Remember Love? representó en su momento una cumbre técnica de la animación japonesa y un pilar fundamental de la ópera espacial y el subgénero mecha.
En 1984 fue el estándar dorado de la industria, destacándose por los complejos diseños mecánicos de Shoji Kawamori para los Valkyries, que todavía hoy se utilizan como referencia en la ingeniería de juguetes coleccionables.
El animador Ichiro Itano revolucionó las secuencias de acción con batallas espaciales extraordinarias, cuya intensidad no tenía precedentes.
En este film nació el famoso Itano Circus: la técnica que muestra cientos de misiles zigzagueando de manera caótica, pero coreografiada, dejando estelas de humo.
Un recurso que fue imitado hasta el hartazgo en numerosas producciones. Podemos citar como ejemplos Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Iron Man, The Matrix Revolutions, Kill la Kill y Eureka Seven.
Dato loco: para crear este efecto, Itano solía ubicar una cámara en su moto mientras conducía a toda velocidad por el tráfico de Tokio. El objetivo era entender cómo se percibía la perspectiva del movimiento extremo que luego cobraría vida en la pantalla.
La cultura como arma de guerra y el nacimiento de la idol virtual
Mientras en otras sagas como Gundam los conflictos se resuelven con el poder militar, el clímax de esta película no es una bomba sino una canción pop; un concepto desquiciado que funciona de maravillas.
En esta versión encontramos la mejor encarnación de Minmay, con un arco argumental más desarrollado y maduro.
De adolescente naíf pasa a convertirse en una artista que lidera la resistencia humana con la canción “Ai Oboete Imasu ka” (¿Recuerdas el amor?) en una secuencia épica y profundamente emocionante.
Aunque pierde a Hikaru, quien elige quedarse con Misa, Minmay termina por asumir el rol de heroína inspiradora en una batalla final que se extiende por más de diez minutos.
En el film, los protagonistas encuentran un fragmento de una canción antigua que funciona como puente genético y temporal para desarmar al enemigo.
Lo interesante es que el tema no aparece como relleno, sino que se utiliza como una herramienta narrativa central que complementa la poderosa banda sonora de Kentaro Haneda.
Mari Iijima: la voz que se volvió real
El fenómeno popular de las canciones de Minmay fue tan grande que convirtió a la cantante Mari Iijima en una estrella pop real.
Fue la primera vez que un personaje de animé generó un fenómeno de ventas masivo que borró la línea entre la ficción y la realidad.
Mari nunca dejó de editar discos y en la actualidad su música se puede disfrutar en Spotify.
Por todo esto, Macross: Do You Remember Love? es, sin discusión, mi película favorita del animé.
Estadísticas del informe
Podio de décadas que aportaron más producciones.
1-Años ´80: 34 películas.
2-2000 (Primera década del siglo 21): 23 películas.
3- Años ´90: 19 películas.
Podio de directores más citados.
-
Hayao Miyazaki: 10 películas
- Osamu Dezaki e Isao Takahata: 5 películas.
- Mamoru Oshii y Satoshi Kon: 4 películas.
Llegamos al final de este informe, me gustaría saber cuáles son sus favoritas. Por los menos las tres películas más queridas.
Muchas gracias a todos los que siguieron el ranking desde enero.
La próxima lista épica de 250 o 200 puestos se centrará en una temática más popular: Thrillers, misterios y policiales.
Antes de fin de año también publicaré un top 100 sorpresa con una temática divertida que creo les va a gustar.
Para cerrar les un video en You Tube que presenta la versión completa de Horus con el doblaje latino.
No hay excusas para ignorarla.
Hasta la próxima.
Hola de nuevo. Muchas gracias de nuevo por este esfuerzo que esperamos cada año
que aprecio mucho personalmente. Ha sido sorprendente no sólo concocer nuevas obras,
sino repasar aquellas que nos han gustado, y revisitar otras que hacía tiempo teníamos olvidadas.
Dejo mis preferencias particulares, sin ningún criterio de orden, sólo comentando
aquellas que no fueron mencionadas en estos post, pero que aún me gustan desde niño.
*Akira
*Ghost in the shell
*Perfect blue
*Porco Rosso
*Millenium actress
*Pompoko
*PHOENIX 2772 (La conocí como ‘El pájaro del espacio’).
*
*Taro, el niño dragón(1980): «Un niño con al fuerza de 100 hombres juntos», así la vendían en
los cines de mi ciudad, en un reestreno a fines de los 80’s cuando la ví por primera vez.
Tiene muchas similitudes con la de ‘Hors, el príncipe del sol’, pero ésta es
más enfocada en el folklore japonés y con un desarrollo más simple.
*Memories(1995): Tres historias acerca de un fantasma en una nave espacial, un hombre que emite gases mortales y un niño aspirante a bombardero.
Si bien visualmente es hermosa por completo, como toda antología, la calidad de sus historias varía, siendo para mí la segunda la mejor.
*Alí Babá & los 40 ladrones (1971): También la vi de miño por TV, y la trama se me quedó grabada por su
vuelta de tuerca: muchos años después de los sucesos del cuento de ‘Las Mil y una noches’, el último descendiente
del líder de los ladrones se enfrenta con sus aliados al último heredero del alicaído imperio de
Alí Babá. Un mediomentraje que no se siente breve, pero que su entretenimiento me sigue encantando al día de hoy.
Como siempre te digo después de cada ranking, gracias por el viaje Hugo!
Mi Top 3 totalmente del corazón, no soy tan técnico como vos porque no me da
3_ Mi vecino Totoro: Recuerdo la primera vez que lo vi de adolescente y parte de esa vida de las nenas jugando en el campo me remitía a las vacaciones en el Chaco jugando con mis primos entre los sapos y los yuyos.
2_The First Slam Dunk: Como amante de los dramas deportivos, por la forma de narrar el partido, la animación y la historia, para mí quedó entre las mejores del género, mirá lo que te digo.
1- Dragon Ball Broly: Ya lo conté, la experiencia de vivirla en el cine con mi hijo, era fusionar a mi yo chiquito con él, los dos gritando al mismo tiempo, con una sala llena de nenes y «nenes» celebrando cada pelea. Una experiencia que pocas películas me pudieron devolver
Buen arranque de año!
Felicitaciones Hugo, gran listado, se notó que tuvo sus privilegios el estudio ghibli, hay varias que no conozco pero sin dudas ponerlas al lado de varias otras que si hacen sin dudas de este listado para guardar y consultar para ir viendolas de a poco, ya que estoy en estos días enfocado al 90% en ver animes de los 80 y 90 ya que en la actualidad no solo en la animación, incluyo los lives action son bastantes perezosos, aburridos y sin riesgo, mas bien adoctrinadores u eso me irrita.
Dejo mi ranking personal y me costó un poco nombrar 10, dejé varias a un costado.
1- Ghost in the shell
2- Patlabor 2
3- Ninja scroll
4- Macross: Do You Remember Love?
5 – Akira
6- City hunter 1989
7- Un futuro diferente, Gohan y Trunks
8- Vampire D hunter: bloodlust
9- Patlabor
10- Haikyuu! La batalla del basurero
mi preferida Macross: Do You Remember Love? , Akira, Ghost in the Shell, los Ovas de Cobra, los ovas de Gran Mazinger (me parece estrenaron todas en una sola película), las películas de Gundman.
Y había lugar para una sorpresa en el TOP 3. Es como cuando queres bajar expectativas de una película, en esa materia nunca fallas (?).
Nausicaa junto a Totoro y Ponyo son mis preferidas de Ghibli (aunque no sea de Ghibli) y obviamente me alegra verla tan alto.
Macross había que ver en que puesto terminaba, pero estaba claro que iba al top tuyo.
Mi top sin puestos fijos, salvo la primera que es mi favorita (casi) sin contemplaciones.
Tekkon Kinkreet: Una película redonda por donde se la mire.
Totoro: Pelicula que redefine el concepto de pelicula infantil. Una verdadera obra maestra de lo simple.
Nausicaa: Simplemente hermosa y además, de esas películas que habría que refregarle en la cara a los creadores actuales en varios aspectos.
Ponyo: Magia pura en una de las cartas de disculpas mas hermosas del séptimo arte.
Ghost in the Shell: Una de las obras maestras mas influyentes en lo que fue uno de los géneros favoritos de mi adolescencia.
Dragon Ball Super Broly: Acá la cuestión comienza a ser mucho mas personal. La mejor película de mi serie (bah, cualquier cosa en general) favorita. Redonda en todos los sentidos y 30 años después de haber lanzado su primer largometraje.
Dragon Ball Z Fusion: Mi película favorita de las clásicas por su perfecta mezcla de peleas como solo Dragon Ball podía dar y un humor mucho mas cercano al de Toriyama.
Dragon Ball Z 8/Broly/ Estalla el Duelo/El Poder Invencible/ Moetsukiro: Ver esta película en cines fue una de las mejores experiencia durante mi infancia/preadolescencia. Unos meses mas tarde caí enfermo durante un par de semanas y al VHS casi lo borro de tanto mirarla.
Byosokou 5 Centimeter: La película que me abrió las puertas al trabajo de Shinkai. Ningún largo o mediometraje creo que la haya igualado dentro de su filmografía, aunque previamente había realizado una Ova que tranquilamente podría haberse considerado un corto mas en esta cinta.
Mindgame: Lisergia hecha película animada.
Pokemon Mewtwo vs Mew: Una película que trasciende y por mucho lo que ha sido la IP en el medio.
Digimon Adventure: Si hay una de Pokemon, tengo que poner una de Digimon y acá hay mucha trampa. Lo que salió acá es un conjunto de historias, la primera un especial de TV introductorio a la serie marca de Mamoru Hosoda quien utiliza estos 20 minutos para transmitir de cierta manera como perciben los niños de menos de 5 años de edad a los monstruos que en el futuro seran compañeros y rivales. En su momento pensaba lo bien que l hubiese venido al timming del especial tener el archi utilizado Bolero de Ravel en la serie y al revisar años después el especial original vi (o mas bien escuche) que Hosoda ya lo había hecho y no era idea/locura mia precisamente.
La segunda si es una película y Hosoda imprime todo lo que después va a terminar autoplagiando en Summer Wars por momentos plano por plano.
El tercero bien gracias.
Saint Seiya Tenkai Hen Joso Overture: Una película que hay que puede generar cosas completamente diferentes a cada visionado. Particularmente, primero no entendí el semi epilogo de primera mano (en parte también por falta de traducción de un texto en pantalla), cuando lo entendí lo odie, pero con los revisionados siguientes comencé a tomarle cariño (ni hablar con lo sucedido luego en el manga). Mas allá de ser un refinamiento de las anteriores películas (en especial la de Abel), me parece una obra con sentido que encuentra su punto mas alto (y el de la franquicia en general) durante sus últimos 15-20 minutos.
Blood the Last Vampire: Si hablamos de películas influyentes, esta lo fue en muchos sentidos diferentes. Gran obra que se complementaba con otros medios para cerrar una historia mas grande que lo que plantea la propia cinta, con considerable maestría eso si.
Akira: No es de mis grandes favoritas, pero es una obra extraordinaria desde lo técnico y con algunos conceptos interesantísimos (algunos explotados mucho mejor en el manga) y seria una falta de respeto no ponerla.
Alguna seguramente quedo olvidada por ahí.
Gran top querido Hugo.
Muchas gracias, no se la pase en algun lado estara Ghost in the shell, el top es personal obviamente , en el mio tengo solo esas akira, ghost in the shell y proyecto ako, que la vi de casualidad por un amigo de mi hermano que era otaku alla por el 96 o 97, era un vhs con una publicidad loca tipo otaku ofreciendo otras peliculas, y creo que era de corte artentino, solo recuerdo la musica. En fin , despues de los 20 deje de mirar y hace no mucho retome por un tema laboral, paprika aun no la vi, la tengo en el tintero ytengo que repasar todo el top nuevamente, porque vi muchas interesantes, asique nada, felicitaciones, y gracias por tanto como siempre
Saludos
y pajaro de fuego perdon! me falto esa, son muy pocas. Despues miraba varias series de la «epoca» que en realidad llegaban 10 años mas tarde! una locura. Como cambio todo hoy en dia. En fin, gracias Hugo, ya sabes que sera para el proximo top? saludos nuevamente
Gracias por tanto Hugo! Me llevo un montón de títulos para buscar y ver cuando pueda; muchas cosas interesantes!! es increíble todo lo que sabes y que compartís con nosotrxs, de nuevo gracias.
Me interesa saber algo mas de como hacen las películas, cientos de personas dibujando a mano, hay algun documental sobre eso?
Excelente lista Alquimista, me soprendiste con Digimón. Siempre la ignoré en parter por una cuestión de prejuicio con ese universo y porque no entendía nada de la franquicia, pero tiene un director tremendo.
Gracias por todos los aportes locos que tiraste durante el informe.
Bueno, estuvo divertida esta repasada de varias producciones animadas japonesas y me llevo alguna que otra película para ver que no tenía muy en el radar. Gracias por acompañarnos estas vacaciones; voy a extrañar el esperar a que lleguen los lunes, miércoles y viernes para leer una tanda de nuevas películas. Ahora voy a estar a la espera de la lista de policiales y thrillers que es un género que también me interesa bastante.
Bue, ahí voy con mi top 10; perdón si me extiendo mucho. El top 3 es bastante fijo, el resto de puestos es más o menos, aunque creo que dentro de todo me quedaron bastante bien ordenadas.
10 – Saraba Uchuu Senkan Yamato: La película que estableció el concepto del kill-them-all que después fue usado por Tomino en «Ideon: Be invoked» y que más tarde sería popularizado por «The end of Evangelion». Épica por donde se la mire, para mi la definición perfecta de la ópera espacial, con un montón de escenas que quedan para siempre marcadas en el espectador.
9 – Perfect Blue: No hay mucho para decir más allá de lo que ya se dijo; sin duda la obra más importante de Satoshi Kon.
8 – Hi no Tori – Space: Horror espacial de la mano de Kawajari adaptando conceptos de Tezuka; una obra muy fuerte y con un mensaje muy profundo (como es de esperar de Hi no Tori).
7 – DBZ – El poder invencible: Película injustamente bastardeada por una parte del fandom; Broly es un personaje mucho más complejo de lo que algunos le dan crédito. Una película con un gran villano y con muy buenos momentos de acción.
6 – Wanpaku Ouji no Orochi Taiji: En los 50/60, cuando Toei experimentaba con los largometrajes animados, esta para mí es la película en la que finalmente lograron un estilo propio. El arte, diseño de personajes y escenarios es hermoso, da esa idea de libro de fabulas para chicos. También tiene unas escenas de acción preciosas, y la banda sonora de Akira Ifukube (compositor de Godzilla) para mi entra fácil en el top 10 de mejores ost’s de anime.
5 – Do You remember Love?: ¿Qué más puedo agregar? Lograr que una balada romántica en medio de un genocidio espacial sea uno de los momentos más épicos del anime es ya un logro en si mismo.
4 – Hi no Tori – Karma: Otro largometraje de Hi no Tori, en este caso adaptando el arco más importante de la obra. Rintaro capta de manera excepcional el espíritu del manga y demuestra que es un director especializado en contar con imágenes y no con diálogos.
3 – Kanashimi no Belladonna: La mejor película de la trilogía del animerama. Me encantan las películas de corte surrealista, y en anime no es algo tan común de ver. Una película provocativa y con un mensaje interesante.
2 – Hokuto no Ken (1986): Una película que para mi engloba todo lo que es el anime de los 80 y se gesta justamente en el mayor pico de calidad de la industria. Excelentes secuencias de acción, como la pelea de Rei contra Raoh con Heart of Madness de fondo. También a destacar el hermoso ending con Purple Eyes de fondo, otro temazo.
1 – Golgo 13: Película que solidificó mi amor por el anime, por los policiales y que definió a Osamu Dezaki como el mejor director de anime en mi opinión. Un thriller con unas vueltas de tuerca muy interesantes, con uno de los finales más épicos que he visto; una fotografía/composición espectacular, una banda sonora memorable y por supuesto con la dirección de Dezaki. También ahora vista en perspectiva me doy cuenta del valor que tiene esta producción dentro de la franquicia, con un Duke Tougo bastante vulnerable y contra la cuerdas, algo que no es muy común en la serie y que por eso ha hecho que el resto de producciones de Golgo 13 queden tan en un segundo plano.
Deberías ver el corto de Digimon que esta bastante lindo (y compara después los tamaños y diseños con la serie original, por que ahí esta mucho del espíritu no contado) y solo dura 20 minutos.
También si tenes fresca Summer Wars, deberías ver la película (que creo no llega a la hora) y comparar. Si lo haces, no vas a poder creerlo. De todas maneras en esta casa se es hosodista o no se es.
Para cerrar y dudaba si ponerlo o no pero bueno, me debo a mi publico (?).
Como sabes, la industria del anime es una industria jodida y si las condiciones laborales en Japón son heavys, en la industria del anime son muchísimo peores y salvo algunos estudios (por suerte cada vez mas) también caóticas (calendarios imposibles, regalías inexistentes, pagos miserables, subcontrataciones en algunos casos ridículas y todos los etcéteras que se te ocurran.
Durante años, si bien de manera muchísimo mas organizada, pero con un nivel de exigencia enorme, Miyazaki estuvo señalado como poco menos que un monstruo y era visto como el terror de Ghibli.
El tema es que en las ultimas décadas (quizás por ese proyecto que nunca terminaba de salir y destapo la olla a presión que se vivía en el estudio) se hablo que a las sombras de ese monstruo había uno muchísimo peor y era el (cara de) bueno de Isao Takahata.
La conexión con esta parte del top, es que uno de los productores históricos del estudio, apenas unos meses después de la muerte de Isao, publico que fue el nivel de exigencia al que los llevaba Takahata lo que, al menos en parte, derivo en la muerte del que en ese momento era considerado el heredero de Miyazaki (quien por cierto habría dicho esto) en el estudio, precisamente cuando hacia esta película.
Para añadir y habiendo dichos de primera mano del propio Miyazaki y otros, dicen que trabajar con Takahata era terrible y el propio miya en el funeral de Kondo u otro animador en Ghibli dijo que era «el único superviviente» a Takahata, un tipo al que todos en el estudio le tenían miedo, incluyendo los propios Miyazaki y Kondo, quien afirmo o habría afirmado que Takahata parecía querer matarlo.
Hola Hugo….lagrimas de felicidad (en serio) al ver que compartimos el 1 con macross DYRL.
Sera el mensaje mas largo que enviare, perdon desde ya porque quiero hacer mi top 10.
Con el 1 se acaba toda discusion de lo que es para mi Macross, Robotech o lo que quieras….Si bien comente que en mi niñez era todo rivalidad y no podia aceptar una cosa por gustarme la otra, aca no hay atisbo de nada. Amo macross, robotech, sounthern cross (en menor medida), mospeada…todo, todo, todo de lo clasico. No hay rivalidad entre Rick Hunter e Hikaru Ichiyo, Lisa hayes o Misa Hayase, etc, etc. Todo me gusto, todo lo acepte sin mas, todo lo entendi( el fumadito de Macek) como se formo y nunca lo cuestione.
Quisiera poder expresar lo que significo ver Do you remember love?, pero no puedo hacerlo sin emocionarme y alegrarme de la infancia/ adolescencia que me toco vivir. Venia de ver Robotech, enamorado obviamente de la serie y descubro esto….Hablado en gallego, donde Rick era Hikaru, A lisa le decian Misa (pero son pelotudos los gallegos para el doblaje pensaba), todo era distinto y familiar a la vez, espectacular visualmente y mas violenta. Dicen que la felicidad plena se logra pocas veces en la vida, ese momento fue sin dudas uno de los mios. La vi y la veo al menos 1 vez al año por lo menos ( ritual que acompaño con el padrino , star wars 4,5,6 obvio y la trilogia de batman de Nolan). No hay forma que pueda hablar mal de lo que considero para mi el mejor anime de la historia.
Ahora bien, vamos por el top
1- Do you remenber love, nada mas que decir
2- Akira, increible visulamente, lo dije, no podias sacarle los ojos de encima, PELICULON!!!
3- El puño de la estrella del Norte, puesto muy nostalgico y que tiene su lugar por lo que me brindo en su momento, es violento y alcanza con eso…ojo que psicologicamente estoy barbaro.
4- Ghost in the shell, inteligente, final abierto y preguntas por doquier, anime en estado puro.
5- Ninja Scroll, gran accion, gran duo protagonico
6- Paprika, mismo concepto de Ghost. menos accion pero como no dejar de mirarla?
7- La princesa mononoke, mas alla de su hermosa violencia, es mucho mas que eso y es justamente lo que mas destaco.
8- The end of Evangelion, pensa el final que quieras pero visulamente es increiblemente poderosa con imagenes que recordas 30 años despues como es mi caso
9- Golgo 13, si al maestro Jhon Woo lo tengo alla arriba en el panteon, como no ser top Golgo?
10- Dragon ball Broly, cuando salio en el cine pense…»como quieren robar estos con Broly todavia». Me tapo la boca, tremenda pelicula, tremendo rival Broly, no quiero decir villano.
Algo faltara seguramente, pero creo que es mi top sin mas discusion.Hay mucho de aquella epoca que me da para preguntarte nuevamente Hugo si no abran sido esos años de los 80/90 la epoca dorada del anime, espero tu opinion.
Hugo, tu trabajo es como siempre magnifico y soy uno mas que agradece este escapismo diario que me das y vale mucho mas de lo podrias llegar a pensar, otro año, otro top, otra larga espera para el proximo, pero como dijo un sabio, lo bueno siempre se hace esperar.
Felicitaciones Hugo, abrazo de gratitud!!
PD: Sabes algo, creo que nunca lo dije, pero tengo un local de remeras y me doy mi gustos personales obviamente, me encantaria obsequiarte una remera de Macross que tengo cuando gustes, solo para devolver algo de todo lo que brindas.
Gastón eso que mencionás al principio hace poco lo leí en una entrevista a Noboru Ishiguro donde mencionaba que todas lac versiones de Macross son válidas y representan diversas interpretaciones de un mismo universo. O sea, que ahí se termina toda discusión. A mi me pasa lo mismo me gusta disfrutar todas las versiones de Macross y compiten entre.
Uy muchísimas gracias por eso regalo! Después podemos ver los detalles.
Tremenda data Alquimista, no tenía ese perfil oscsuro de Miyazaki.
Kondo murió por exceso de trabajo lo que confirma todo el ambiente turvio que mencionás.