Proyect A-Ko –Top 100 Películas de Animé (puestos 30-26)

Top 100 película de animé

30-26

30 – Proyecto A-Ko (1986)

Un superclásico de los años ’80 que tuvo un proceso de producción muy particular.

Originalmente, la película fue concebida como una propuesta de cine porno para la serie Cream Lemon, un conjunto de cortos que fundó el género hentai y exploró temáticas turbias que obsesionan a los japoneses, como el incesto y la pedofilia.

Uno de los varios perfiles oscuros que tiene la cultura popular de ese país.

Cabe destacar que la pornografía en la animación no la inventaron los japoneses; su origen se remonta a la era del cine mudo hollywoodense, con antecedentes como The Virgin with the Hot Pants (1924). Lo que hicieron los realizadores asiáticos fue llevar estas propuestas a un nivel de perversión notable.

Durante la gestación de Proyecto A-Ko, los productores cambiaron de idea y optaron por crear una película para todos los públicos. La idea era que la dirección quedara a cargo Hayao Miyazaki, pero el artista rechazó la propuesta por considerar que la trama carecía de seriedad y de un comentario social.

Inspirada en la película de Jackie Chan, Project B, la obra de Katsuhiko Nishijima ofreció en 1986 una sátira desopilante del anime.

En un momento donde las películas de animación presentaban relatos extremadamente serios, con reflexiones sobre temas históricos y alto contenido de violencia, Proyecto A-Ko sorprendió con una comedia que se burlaba de todos los tópicos del género, incluyendo mechas, rivalidades escolares e historias de superhéroes.

En un pueblito tranquilo, la vida de A-Ko Kagami se altera cuando llega una nueva alumna rica y excéntrica que roba la atención de su mejor amiga. A partir de esa premisa, la rivalidad entre las chicas deriva en un delirio épico plagado de situaciones absurdas.

En 1986, la película cosechó excelentes críticas por el modo en que abordaba la sátira y el hecho que podía ser disfrutada por público de todas las edades. Aunque es una obra anclada a su tiempo, la calidad de la animación es formidable y fue ejecutada con una destreza notable.

Si nunca viste Proyecto A-Ko y disfrutaste de los mangas o animés de Rumiko Takahashi (Ranma ½, Inuyasha), esta película te va a enganchar.

De hecho, gran parte del equipo técnico trabajó también en la serie Urusei Yatsura, un clásico de la autora.

29 – Redline (2009)

Jamés entenderé por qué el público asiático rechazó a Redline durante su estreno inicial.

Esta gema extraordinaria del estudio Madhouse en el 2009 cosechó excelentes críticas en el continente americano pero en Japón resultó un fracaso comercial.

Un tiempo después con la edición en dvd cobró más popularidad y hoy tiene estatus de culto.

Se trata de un film sobre carreras de autos inspirada por la obra de Roger Corman, Deathrace 2000.

La trama se desarrolla en un mundo futurista y tiene como protagonistas a pilotos de diversas galaxias que compiten en una carrera extrema donde no existen las reglas.

La obra de Takeshi Koike es un prodigio técnico donde cada plano está diseñado para retratar la velocidad con un montaje frenético.

Animación tradicional de la vieja escuela, realizada a mano, que sobresale además por los detalles creativos de los escenarios, los vehículos y los personajes excéntricos.

Redline es esa clase de película que la podés ver más de una vez y siempre le vas a encontrar un detalle visual que se te había escapado en las experiencias previas.

Las secuencias de acción son formidables y no falta las referencias al automovilismo profesional. Sin ir más lejos, la heroína se llama Sonoshee «McLaren».

Peliculón que además cuenta con un exclente doblaje latino.

28 – Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)

Para el 98,2 por ciento de la población mundial, esta es una obra clase B menor de Ghibli que no despertó pasión de multitudes.

Sin embargo, representa una de mis películas más queridas de la compañía, que no coloco en un puesto más alto porque tengo un compromiso moral con títulos de mayor peso histórico. Y no voy a negarlo: que no sea tan popular genera que la quiera aún más.

Cuentos de hadas y música celta.

Compré la película desde el primer día, pero más allá de este detalle, el director Hiromasa Yonebayashi ofreció la mejor adaptación que se hizo hasta la fecha de The Borrowers, la clásica novela de fantasía de Mary Norton.

En los años ´90, en Hollywood desarrollaron una versión live action con John Goodman que desechó todo lo que hizo especial a este relato.

En Ghibli, en cambio, fueron mucho más rigurosos con la adaptación; la mano de Hayao Miyazaki en el guión jugo un papel clave, y el resultado fue una película sensible que permitía al público absorber plenamente el entorno de fantasía y la interacción de los personajes.

De este modo, la narrativa contemplativa permitió desarrollar con más detalle aspectos de la novela que se habían perdido en las adaptaciones previas.

No puedo dejar de destacar la tremenda banda sonora de Cécile Corbel, con esa impronta celta que le dio una identidad única al relato.

27 – Gunnm: Battle Angel (1993)

Un emblema del ciberpunk que resonó más en América que en Japón, donde la obra de Madhouse no recibió la misma pasión.

Nunca se expandieron los OVA originales, y la versión live action fue realizada en Hollywood bajo la dirección de Robert Rodriguez.

Hiroshi Fukutomi hizo un trabajo notable en la adaptación del manga, ofreciendo una narrativa compacta que detallaba el mundo de las protagonistas y presentaba coreografías de combate estupendas, reflejando el ritmo dinámico y vertiginoso de la historieta original.

26 — PATLABOR: THE MOVIE (1989)

Un gran trabajo del director Mamoru Oshii dentro del ciberpunk, que anticipó los contenidos que más tarde exploraría en Ghost in the Shell.
La trama sobre robots industriales que pasan a integrar la sociedad humana dejó de ser un concepto futurista: con la irrupción de la inteligencia artificial, el mundo parece encaminarse hacia esa visión.

El realismo de los procedimientos policiales y las discusiones políticas lograron que Patlabor siga destacándose en la actualidad como un film fascinante.

Si la desconocías anotá el título porque es una gema de los ´80.