Akira –Top 100 Películas de Animé (puestos 5-4)
Top 100 películas de animé
5-4
5 — Akira (1988)
Más que una película, Akira fue un movimiento cultural que redefinió el animé para siempre e introdujo este arte al público occidental adulto.
Algunos de nosotros la descubrimos en la infancia y, aunque no entendíamos del todo su contenido, nos voló la cabeza con su despliegue de violencia visceral y el mundo futurista que imaginaba.
En el continente americano, Ralph Bakshi e Ivan Reitman, con Heavy Metal, ya habían demostrado que la animación podía desarrollar contenidos maduros; sin embargo, Katsuhiro Otomo elevó la vara a un nivel que nadie se había atrevido a alcanzar.
Akira no solo deslumbraba con su impactante puesta en escena, sino que además abordaba temas políticos y filosóficos con una potencia que el cine tradicional en raras ocasiones se animaba a asumir.
La película era incómoda, no tenía personajes empáticos y retrataba con una honestidad visceral el trauma de la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial, con un relato que tenía ecos directos de los bombardeos de Nagasaki e Hiroshima.
Otomo utilizó 160 mil celdas de animación, el triple de lo habitual en ese momento, para obtener una fluidez extrema en los movimientos de los personajes y las secuencias de acción.
Su efecto en la cultura popular fue descomunal y se extendió al cómic, la literatura cyberpunk, el cine hollywoodense y la música.
La famosa escena en la que Kaneda derrapa con su icónica moto roja todavía se recrea en el cine live action contemporáneo.
Y, como si todo esto no fuera poco, incluso predijo los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.
Hoy, con el diario del lunes, es fácil encontrarle defectos: la primera mitad es más sólida que la segunda y el director no llega a desarrollar a fondo el contexto sociopolítico.
No obstante, Akira pertenece a esa categoría de clásicos que trascienden sus imperfecciones por la enorme huella que dejaron en el género.
Pit stop de datos locos
Entre las producciones de animé más censuradas en Occidente se encuentran los siguientes títulos:
-
Lupin: diversas producciones, por su contenido violento.
-
Akira: más por las referencias a las drogas y los temas políticos que por las secuencias de acción.
-
Nausicaä: para mitigar el comentario social de Hayao Miyazaki.
-
Dragon Ball: situaciones consideradas inapropiadas.
-
Pokémon: The Movie: violencia y referencias localistas.
-
La Blue Girl: serie erótica que sigue prohibida en el Reino Unido.
-
Kite: secuencias de sexo explícito consideradas material de pedofilia.
4 — Princess Mononoke (1997)
Cuando la película llegó a Estados Unidos, el productor Harvey Weinstein intentó editar el material original de 133 minutos a una duración de una hora y media, ya que la consideraba demasiado extensa para la audiencia local.
Como respuesta, el productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, le envió a Weinstein una katana real con una nota que decía: “No cuts” (“Sin cortes”).
En su momento, esta fue la película más radical y ambiciosa de Hayao Miyazaki, a tal punto que poco después de su estreno consideró retirarse, al sentir que había quedado creativamente vacío.
Un aspecto fascinante del film es que explora el choque entre el progreso humano y la conservación de la naturaleza mediante personajes ambiguos, cuyas motivaciones están fundamentadas en razones válidas, algo muy inusual para el período.
En una década dominada por relatos ecologistas más complacientes, Miyazaki —una vez más a contracorriente— presentó un film donde el bosque podía ser un lugar aterrador, habitado por espíritus peligrosos que exigían respeto.
Princess Mononoke también sorprendió por la violencia extrema de sus secuencias de acción. No obstante, Miyazaki no buscaba emular a Katsuhiro Otomo: la crudeza tenía como finalidad retratar las consecuencias reales del odio y la guerra.
En su estreno fue la película más taquillera en la historia de Japón, hasta que fue superada por Titanic, de James Cameron, quien más tarde tomaría varios elementos de Mononoke para la saga Avatar.
Pesos pesados si los hay…
Que akira, princess mononoke, y en las entregas previas ghost in the shell o ninja scroll no esten en el top 3 deben ser gemas de la animacion casi indiscutibles, igualmente es tu ranking personal y eso esta por encima de todo.
Otro que está prácticamente censurado a nivel global es city hunter temporadas 1 y 2. En plataformas oficiales estan la ultima temporada y algunas películas.
Otro del mismo de A kite es MESSO FORTE, 2 ovas de animación exquisita pero con escenas innecesarias de sexo explicito, fetiche del creador, sacando eso es genial.
Hola Hugo, tremendo 2 peliculas aparecen hoy, poco que decir porque tu comentario de akira es soberbio en cuanto a lo que creo que sentimos todos cuando lo vimos…dificil de entender pero era imposible sacarle los ojos de encima…que moto por dios!!!!!!!
Solo comentar y con toda razon por supuesto, la tremenda conmocion psiquica que imagino quedo en el pueblo japones luego de la hipocresia mas grande de la historia de la humanidad con las 2 bombas nucleares a manos de aquella nacion que siempre y se cree el que busca la paz mundial. No voy a entrar en politica, pero…
Si, en mi opinion, cualquier anime ambientado en una mas o menos actualidad hacia el futuro no debe haber momento en que se destaque alguna mega explosion o gran catastrofe que haya sucedido antes, durante o en el futuro de la pelicula, no se si me explico, pero debe ser muy profunda la huella que quedo arraigada en el pensar del pueblo japones la mierda por la que tuvieron que pasar y que perdurara por varias generaciones mas.
Por ultimo La princesa Mononoke es una fabula hermosaaa de ver y volver a ver….si bien tiene mucho simbolismo y mensaje antiprogreso si queres, termina siendo basicamente una de accion y aventuras. Gran pelicula.
Gracias por poner en el top 3 mi favorita….
Abrazo protocultural Hugo jeje.
Te acabas de llevar puestos a dos que parecían condenados al TOP 3. Ahora mi candidata a N1 es la otra que queda del miya, pero todo puede suceder.
Algunas cuestiones sobre las películas reseñadas.
La película de Akira recrea con varios recortes la primera mitad del manga que en ese entonces llevaba adelante el propio Otomo. Si la primera parte era mas sci fi futurista con toques de Cyberpunk, la segunda parte es mucho mas similar a Mad Max 2, aunque eso si, ambas partes tocan mucho mas las cuestiones políticas y sobre todo religiosas que la peli.
Además (y esto no lo tengo chequeado), creo que fue la primera película para la que se armo los hoy típicos comittees que sirven para juntar guita entre empresas y costear animaciones.
Respecto a Mononoke Hime, tengo que admitir que fue mi mayor decepción con Ghibli y por mucho, no solo por que era vista como la mejor película del estudio por casi unanimidad, sino por que además es de las películas del estudio que menos me gustan en general (especialmente las de primer orden de las clásicas).
Particularmente, me gusto mucho mas la segunda hora enfocada a los elementos sobrenaturales que la primera dirigida a los humanos. Entiendo perfectamente lo que quiso contar Miyazaki, pero no hubo manera de que me enganche.
Akira…
recuerdo que en el 91 o 92 la vi en vhs cuando salia de la escuela… yo ya con 9 años era fanatico de la animacion japonesa porque vivia la epoca de los super robots y todas esas series estilo candy candy o marco….
Pero Akira fue una revolucion… la animacion era incluso mejor que todo lo que habia visto hasta ese momento.. y el lore del personaje de Akira y por que carajos era que volveria si en teoria estaba muerto…… me volvia loco… no me pasaba desde que vi 2001 odisea de el espacio…. fue un antes y un despues que me hizo ver aun mas todo ese arte venido de ese pais…. porque yo venia de bugs bunny (que me encantaba y me hacia reir…) o muchos cartoons que estaban hecho para chicos y a mi me gustaba ver algo mas que guion… algo como transformers o raimar… a dia de hoy al menos para mi es la 2da mejor pelicula que vi de animacion japonesa (la 1ra seguro que aparece acà esta semana)
algun dia volvermos a ver un boom con ese tipo de historias y diseños??? no lo se…. pero lo veo dificil viendo que el mercado fue para otro lado…
El tema con las bombas Gastón es que también fue responsabilidad de la soberbia del Imperio japonés que se unió a dos facciones nefastas. Al margen de todas las barbaridades que hicieron en China, como la masacre de Nankín, temas que no se tratan en el cine japonés. Ni hablar del ataque cobarde de Pearl Harbor. Japón tuvo la posibilidad de rendirse antes sin extender el conflicto del Pacífico y pagaron un precio enorme.
No justifico por supuesto el uso de las bombas pero hay que ver el tema desde una perspectiva honesta, que no suele brillar en la ficción japonesa.
Abrazo.
Creo que no existe perspectiva honesta cuando se trata de la segunda guerra mundial (hay una perspectiva honesta en cualquier guerra?) y la misma es una historia que tiene doble cara en todos sus principales intervinientes (de hecho, EEUU mismo podría haber evitado el ataque a PH, pero prefirieron que los atacaran para tener una razón de peso e intervenir en un conflicto que ya había desgastado lo suficiente a sus intervinientes)
Particularmente soy de los que creen que el horror no justifica otro horror peor y cualquier acercamiento a esa idea, aun con notas a pie de pagina, lo único que hace a la larga es justificarlo con el lógico distorsionamiento que provoca el paso del tiempo.
Si es cierto, pero no tiene NADA que ver con la cuestión de las bombas (y desgraciadamente les ha servido para taparlo), que Japón se debe innumerables reproches internos sobre sus políticas militares/expansionistas durante los últimos siglos.
Bárbaro Alquimista pero no se ve en el cine japonés el reproche interno y por el contrario hasta romantizan el período.
En la Segunda Guerra no hubo grises, tal vez el último conflicto donde pasó eso.
En cuanto a que Estados Unidos permitió que sucediera Pearl Harbor es un discurso de teoría conspirativa del escritorio de Mulder, va de la mano con Paul is dead.
Sí, hubo arrogancia y fallas extrenas de inteligencia por parte del Tío Sam, pero permitir el ataque hubiera sido un riesgo militar suicida y FDR no era ningún boludo.
El ataque se cargó gran parte de la flota del Pacífico. Ningún líder permitiría que su principal línea de defensa fuera destruida solo por una «excusa» para entrar a la guerra cuando el asunto era inevitable.
Jamás se encontró evidencia de que Roosevelt o su gabinete ocultaran información sobre un ataque específico a Pearl Harbor.
Todos los historiadores serios coinciden que fue una jugada táctica japonesa brillante donde jugó un papel clave la propia arrogancia estadounidense.
Te felicito, es un TOP epico, y akira que puedo decir? ya lo dije antes jaja En mi fue un efecto similar como lo fue matrix un par de años despues que haya visto akira a los 14 o 15 años, y matrix despues senti como algo revelador similar, no se explicarlo, a nivel historia, animacion, todo, matrix es live action pero mas alla de lo «punk» o ciber punk tiene ese no se que que me impacto.
Ghost in the shel no la veo, estara despues? jaja ahi miro el post nuevo, de nuevo, te pasas siempre con estos tops, saludos!!
Marcelo Ghost in the Shell es el puesto 6 en el top 10. No me olvidé.
Disculpa retome desde aca, gracias!!
Ahora chusmeo ese top!
Saludos
Perdón Hugo, pero en el pit stop de censura te faltaría «Violence Jack» y «Fist of the North Star»!!!
Es más, me habías comentado que la ibas a poner de yapa por el tema de la censura (a VJ me refiero). Perdón si sueno medio hincha pelotas, es que esas dos tienen que estar entre lo más zarpado que salió en materia de acción/terror/aventura fuera de Japón.
Ahora si, no jodo más ajjajaja!!!
Salutes!!
¡Correcto Franco!
Se me pasó. Sí, esas también integran la las lista de las más censuradas.
Saludos.