White Snake –Top 100 Películas de Animé (puestos 100-96)
Feliz año nuevo y bienvenidos a la tradicional lista épica que abre una nueva temporada del blog.
No les voy a mentir, este ranking fue un plan B que saqué adelante porque no llegaba a completar para este año una lista más ambiciosa, como será el Top 250 de thrillers y policiales.
Estuve ocupado (y sigo) con otros proyectos y era imposible terminarla a tiempo.
La lista de animé venía postergada y apareció el momento perfecto para publicarla.
Como suelo hacer con estos trabajos, la idea es retratar un género cinematográfico en todas sus expresiones, por lo que van a encontrar recomendaciones muy variadas.
Aprovecho para agradecer a todos los que me recomendaron material de Dragon Ball. Me sorprendieron mucho algunos títulos (otros me desconcertaron) y terminé incorporando en el ranking más cosas de lo esperado.
Espero que lo disfruten tanto como yo al escribirlo.
Me encantó desarrollar esta nota sobre todo porque me permitió difundir directores y títulos que mucha gente desconoce.
Comienza un nuevo viaje.
Top 100
100-96
100-LA TRILOGÍA WHITE SNAKE (2019-2024)
Aunque este ranking se centra en la animación japonesa, quería dedicarle un puesto a la producción china, que en los últimos años tuvo un crecimiento descomunal.
Pese a que las películas de Ne Zha acapararon toda la atención mediática, mi propuesta favorita la encontré en la saga White Snake de la productora Light Chaser Studios.
La primera y última entrega se relacionan con el wuxia de fantasía, mientras que la segunda parte, Green Snake, sorprende con un tono diferente centrado en el Cyberpunk.
La exposición de la mitología puede ser un poco abrumadora al comienzo, pero una vez que entrás en la historia se puede seguir sin confusiones.
Amé estas películas, que se pueden encontrar con facilidad en Netflix.
99-THE WHITE SNAKE ENCHANTRESS (1958)
Si bien la leyenda de la Serpiente Blanca pertenece al folclore chino, los artistas japoneses fueron los primeros en rendirle homenaje con este superclásico de Taiji Shabushita.
Se trata del primer animé en colores que logró notoriedad internacional, muy especialmente en el circuito de festivales importantes como Cannes y Venecia.
En el continente americano no le fue bien en las salas comerciales, en parte porque al público le costaba conectar con la mitología china y además tuvo que competir con las propuestas de Disney, un estudio que por entonces había revivido tras el suceso de Cenicienta.
En esta película podemos notar una importante influencia del director soviético Lev Atamanov, responsable de la obra maestra The Snow Queen (1957).
En Japón le prestaron más atención que a Disney, y sus filmes marcaron a fuego la vocación de famosos realizadores que surgieron después, como Hayao Miyazaki.
La narración pausada de esta película hoy puede alejar a mucha gente, pero es un título esencial para descubrir la primera etapa del animé.
98-A THOUSAND AND ONE NIGHTS (1969)
Nos adentramos en una propuesta muy controversial (al menos en los años ’60), como fue la trilogía Animerama, desarollada por el Maestro Osamu Tezuka (Astroboy) y Eiichi Yamamoto.
Se trata de la primera obra concebida exclusivamente para público adulto, que precedió los trabajos de Ralph Bakshi en Estados Unidos.
Por entonces, los dibujos animados japoneses estaban destinados a un público familiar y Animerama sorprendió con contenidos más turbios, que además incluía escenas de sexo.
Cuando se estrenó esta particular adaptación de Las mil y una noches, en Europa y América recibió la calificación X, asignada a películas pornográficas.
Frente a lo que surgió después en el animé, hoy esa calificación parece ridícula, pero a fines de los años ’60 el film fue polémico.
La estética y el tono narrativo estuvieron muy influenciados por los cortometrajes de la productora estadounidense UPA, responsables de las series de Mr. Magoo y Dick Tracy.
Esto explica por qué los diseños de los personajes parecen más americanos que japoneses.
Al margen de la controversia, cabe destacar que los realizadores capturaron con efectividad el tono erótico que prima en numerosos relatos de Las mil y una noches, a menudo censurado en las adaptaciones cinematográficas.
PIT STOP DE DATOS LOCOS: MONOTARO: SACRED SAILORS (1945)
¿Sabías que el animé nació como una propuesta de propaganda?
Inspirados por la película de Disney Fantasia (1940), los japoneses utilizaron el arte de los dibujos animados como un instrumento para levantar la moral del pueblo y adoctrinar a los niños durante la Segunda Guerra Mundial.
De este modo se concibió el primer largometraje, Monotaro: Sacred Sailors, que sigue a un grupo de jóvenes, recreados como animalitos tiernos, desde el fin de la escuela secundaria hasta que se incorporan a la Armada “para pelear por el mundo libre”.
En esta particular visión de la historia, los japoneses son representados como un pueblo resiliente, cuyos soldados enfrentan la maléfica amenaza de las Fuerzas Aliadas en el Pacífico.
Durante 40 años, esta producción fue considerada una cinta perdida hasta que en 1983 apareció en un depósito del estudio Ofuna.
97-BELLADONNA SADNESS (1973)
Tras el estreno de Las mil y una noches, la saga Animerama continuó con Cleopatra (1970), una comedia vulgar que cosechó críticas negativas, y Belladonna Sadness, que ofreció un espectáculo más experimental.
Tezuka no fue parte del film, ya que abandonó el proyecto para concentrarse en el manga Black Jack.
Esta propuesta tiene un tono más serio y narra la historia de una campesina francesa que es violada por un señor feudal y luego es acusada de brujería.
El contenido de esta película siempre fue muy divisivo y todavía se debate en internet si es un relato misógino o una obra maestra feminista.
La tercera opción (con la que personalmente coincido) la califica como una obra de explotación sexual, donde el contenido feminista es apenas una capa de barniz.
Más allá de la polémica interminable, desde los aspectos técnicos es justo reconocer que ofrece una producción excepcional.
La puesta en escena se compone de pinturas panorámicas de acuarelas, inspiradas por las ilustraciones de Tarot, las obras del pintor Gustav Klimt y el arte psicodélico americano de fines de los años ’60.
Aunque el fracaso comercial de este film llevó a la quiebra del estudio Mushi, con el paso del tiempo obtuvo el estatus de clásico de culto por la influencia que tuvo en la camada de realizadores que surgieron en décadas siguientes.
Si bien no es un espectáculo cómodo de ver, integra la lista de clásicos que estás obligado a explorar al menos una vez si te apasionan estos temas.
96-SPACE BATTLESHIP YAMATO (1977)
Durante la década de 1970, la industria del anime japonés recurrió con frecuencia a un recurso eficaz para expandirse en los mercados internacionales: la creación de largometrajes de anime que recopilaban episodios de series de televisión populares.
A través de este formato, en América llegaron propuestas como Space Battleship Yamato, el clásico de Leiji Matsumoto, considerado un referente de la ciencia ficción japonesa.
Esta gema de la ópera espacial fue una versión condensada de la serie original de 26 episodios, emitida entre 1974 y 1976. Para atraer al público japonés, el film contó con un final alternativo al de la televisión.
Por entonces, en esta región el contacto con el anime era muy limitado —más allá de Astroboy, Meteoro y Gatchaman—, y la película representó el primer encuentro del público occidental con contenido de anime más complejo.
Aunque la narración resume varios arcos argumentales, Space Battleship Yamato se estrenó en pleno furor de Star Wars y resultó un éxito comercial.
Yo la descubrí en su edición en video de los años 80, y me encantó. Recién con la llegada de Internet pude acceder a la serie original completa, y aunque lo ideal es disfrutar esa versión, le tengo un cariño especial a este film y no podía dejarlo fuera de la lista.
Space Battleship Yamato marcó un antes y un después en el anime japonés de ciencia ficción, siendo una obra pionera que sentó las bases para muchas series y películas posteriores del género.
Feliz Año Hugo! Y gracias por el ranking que me va a acompañar durante la feria judicial!
Que groso buceando en la historia del animé, la de Maruchán que le faltan a tantos que salen a hablar del género sin haber tocado un VHS… A seguir los posteos!
Ah Hugo me acordé de vos porque en Claromecó, donde estuve pasando las Fiestas, pusieron un flipper, el único de todo el balneario, y es el de The Uncanny X-Men de Stren Pinball, para mí era nuevo pero había sido que era del 2024 y la verdad me encantó. Eso sí, te mezclaba las animaciones de las misiones con el frenesí de la bola y las primeras veces perdí muchas porque mientras veía el monitor, te soltaban la bola sin avisar, gentes malas! Pero me divirtió mucho y pude cumplir una que otra misión y hasta sacarle créditos. No sé si lo conocías
No lo conocía Arquero porque es muy nuevo. Es un lujo que pudiste jugar ese en la mesa física.
El que lo compró claramente tiene cultura de pinball.
Que grande los fans de Dragon Ball aportando al ranking. Yo, como fan de Saint Seiya, se que no tenemos tanto material, ja ja.
En cafferata don torcuato antes tenian pinball pero actualmente ya no.
Uh, empezó fuerte la selección. Amo las películas del animerama (dejando de lado Cleopatra que es bastante burda); la de las mil y una noches me encanta cómo captura ese misticismo y sensualidad que está presente en los relatos de dicho libro y en toda la cultura de la que se desprenden dichos relatos, algo que acentúa bastante la banda sonora que tiene unas pistas muy memorables a mi parecer. Belladonna of Sadness para mi es una obra maestra y de mis películas favoritas de anime sin duda alguna.
La de Yamato está buena porque cambia el final espantoso que tuvo la serie (deus ex machina’s si los hay).
No conozco a ninguna de la lista, es hora de ponerme al día con los deberes. Buen comienzo de año, Hugo! Saludos
Buen comienzo de año Hugo. Me preguntaba si en el top entran peliculas de series de anime. Por otro lado espero que este Parajaro de fuego, asi la conoci yo de mas joven, le tengo un cariño especial a esa peli.
Te hago un pequeño off topic, pero que esta tan bien hecho que tenia que compartirtelo, es un corto con Luke skywalker que se situa entre el imperio contraataca y el retorno del jedi…. esta hecho con ia y unreal engine, la verdad una locura como avanza la tecnologia
https://www.youtube.com/watch?v=SGJC4Hnz3m0
Un par de cuestiones, además de las salutaciones de rigor por el nuevo año que comienza (y seguramente sea peor que el que dejamos atrás).
1- En general hay cierto consenso con el hecho de que las obras basadas en la mitología china son difíciles de entrar, en especial cuando las trabajan los propios chinos, pero si hay algo capaz de dejar grogui hasta al mas experimentado, esas son las obras indias, en especial las trabajadas para el mercado interno.
2- Para 1945 creo que absolutamente todo era propaganda de algún tipo, en todos lados. Lo curioso es que en esa época de crecimiento del genero, hubieron dos momentos clave, también marcados por el resultado de la guerra. El sonrojantemente militarista y patriotista de épocas de guerra y el antimilitarista y mas social e incluso critico, propio de Mushi y desde ya su fundador en épocas de post guerra, que luego va a influir enormemente a los que vengan después.
Que buen inicio de año para este blog, con este ranking !
Esta buenisímo que se abarquen períodos tán clásicos. Debo confesar que probablemente el de Space Battleship Yamato sea el film de anime más clásico que conozco, así que seguramente me voy a llevar un buen de recomendaciones para ver a futuro.
Calculo que Ghibli va a a parecer mucho más adelante y se va a llevar una buena parte del top 15 cuando lleguemos a esa parte.
Uhhh Genial este top!! Quiero ver que pelis me faltan de ver. Quede esperando una Tercera parte de la peli de las hermanas. White Snake y Green Snake
Feliz Año Nuevo. Space Battleship Yamato esta disponible en You Tube, no recuerdo si la vi en el canal Locomotion. Gracias a ella, se hizo animes que me gustan como Macross ( el origen de la preimera parte de Robotech) y Gundam, consulto, entraron las películas de ambos anime?.
Hugo, recuerdo con carinio Space Battleship Yamato. No soy super fan del anime, pero tenia en mi coleccion el Steelbook Japones de Yamato y el de Akira….imperdibles ambos!!!!
No me entusiasmaba mucho la lista, pero con este arranque me enganchaste!
Saludos desde Dinamarca.
Ah si lo tenía a este Marcelo, Muy bueno!
Sí José, pero falta para eso, recién empezamos.