Deadwood: The Movie

Top 250: Cine western

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145-DEADWOOD: THE MOVIE (2019)

Deadwood sobresalió entre las mejores series del género gestadas en la primera década del siglo 21.

La obra de David Miltch, co-creador junto a Steve Bochco de Policía de Nueva York, contribuyó a revivir el western en la televisión con una propuesta basada en hechos reales.

La trama narró el desarrollo de la ciudad de Deadwood, en el sur de Dakota, una locación que pasó a la historia por el hecho de atraer a numerosas leyendas del Viejo Oeste.

Entre ellas Wyatt Earp, Bufallo Bill, Calamity Jane y el Marshall Seth Bullock, interpretado en esta propuesta por Timothy Olyphant.

Un rol que impulsó la carrera del actor en Hollywood.

13 años después del final de la serie, Miltch dirigió esta película que ofreció un gran epílogo para los personajes principales.

Si bien se puede disfrutar de manera independiente lo ideal es repasar primero las cuatro temporadas del programa.

De otro modo el conflicto central no tiene el mismo impacto y te perdés el desarrollo de los personajes.

Más adelante publicaré un apéndice del informe dedicado a las series del género.

144-NEVADA EXPRESS (1975)

Una película subestimada de Charles Bronson.

La trama es una adaptación de la novela Breakheart Pass, del Maestro Alistar MacLean, en una inusual incursión dentro de este género.

Ya lo mencioné centenares de veces y lo vuelvo a repetir.

Si tenés ganas de leer un gran thriller buscá las obras de MacLean que no te van a decepcionar.

Entre sus novelas más famosas sobresalen Los cañones de Navarone y El nido de las águilas (mi favorita) que se ambientan durante la Segunda Guerra Mundial y también fueron adaptadas en el cine.

Breakheart Pass es un trabajo muy interesante del autor inglés donde el western se fusiona con el policial negro.

Bronsón encarna a un delincuente que es transportado a una prisión en un tren que contiene medicamentos para un pueblo donde surgió un epidemia de difteria.

Durante el viaje se producen extraños asesinatos entre los pasajeros y Charly queda en el medio del lío.

Obviamente al tratarse de una obra de MacLean abundan los giros sorpresivos que te mantienen enganchado hasta el final.

Otro detalle notable del film es que la acción se desarrolla exclusivamente dentro del tren que llega a sobresalir como un personaje más del relato.

El reparto incluye a Richard Crenna (el Coronel Trautman de Rambo), Charles Durning, Ben Johnson y la infaltable esposa de Bronson, Jill Ireland.

143-EL REGRESO DE DJANGO (1987)

Y si nos referimos a combinaciones extrañas no podemos dejar pasar la continuación oficial de Django protagonizada por Franco Nero.

La trama se desarrolla 20 años después de los hechos de la obra original de Sergio Corbucci y presenta al anti-héroe recluido en un monasterio.

Django lleva una existencia pacífica hasta que aparece una ex amante y le informa que tiene una hija adolescente.

La situación se pudre cuando un criminal húngaro secuestra a la chica junto a otras niñas para venderlas en un burdel de México.

En 1987 el Spaguetti western se encontraba completamente muerto y el director Nello Rosatti le dio una giro diferente a esta producción para atraer el público a los cines.

La particularidad de esta continuación es que el género se combina con el cine de acción ochentoso que por aquellos días estaba de moda.

Rosatti toma como referencia a  Rambo 2 y eso deriva que Django regrese en modo Jason Voorhees para masacrar mexicanos diabólicos.

El film cuenta con numerosas excentricidades y situaciones zarpadas típicas de las producciones italianas.

El villano es un sadista y no tiene nada que envidiarle a los antagonistas de la saga Bond.

En esta entrega Django masacra villanos con una mayor brutalidad y ademas de usar su clásica ametralladora también los hace explotar con un cartucho de dinamita en la boca.

Su sidekick encima es un pibito mexicano de 12 años que se suma a la matanza en escenas que hoy no se podrían filmar.

Como si todo esto no fuera poco el reparto secundario cuenta con la participación de Donald Pleasence en un inusual rol cómico.

Como podrán notar el espectáculo es un poco intenso pero si te gusta Franco Nero la película es muy entretenida por más que no esté a altura de la original.

142-RIDE THE HIGH COUNTRY (1962)

Una película muy interesante de Sam Peckinpah que en mi opinión estableció la semilla de los contenidos turbiós que aparecerían unos años después en la producciones italianas.

Motivo por el cual no llama la atención que Ride The High Country resultara un éxito comercial en Europa y no en los Estados Unidos donde no llegó a tener demasiada repercusión.

En esta producción el director subvierte todos los elementos tradicionales del cine de John Ford.

La trama no se centra en los típicos héroes y villanos sino en la amistad de dos cowboys ancianos que se rompe ante una traición.

El típico burdel que solía ser retratado como un espacio ameno de entrentenimiento Peckinpah lo convierte en un tugurio depresivo y aterrador y el infaltable borracho del pueblo, que aporta momentos cómicos en los filmes de Ford, acá se representa como un ser patético y decadente.

Aunque las características tradicionales del cine de Peckinpah recien se empiezan a consolidar en la destacada Mayor Dundee, en esta producción tenemos una picelada del estilo de western que unos años después se asociará con las producciones europeas.

Cabe detacar la labor de los protagonistas, Randolph Scott y Joel McCrea, dos cowboys populares de la Era Dorada de Hollywood, que tuvieron su partido homenaje en esta producción.

 

141-HATTFIELDS &MCCOYS (2012)

Por alguna razón el legendario conficto entre las familias Hatfields y McCoys inspiró numerosos relatos en el campo de la animación.

Entre las series que tomaron como referencia o parodiaron los hechos se destacan Los Picapiedra, Betty Boop, Fantasías animadas de ayer y hoy, Los osos montañeses, Scooby Doo y Ben 1o entre otras.

En el cine por lo general los hechos se exageraron a través del romance y la comedia y durante décadas no hubo una película notable que recreara esta historia.

History Channel cambió esta situación con la extraordinaria miniserie del 2012 que no fue otra cosa que una película épica dividida en tres episodios para la televisión.

La obra de Kevin Reynolds (Robin Hood) retrató con bastante rigurosidad la crónica de los hechos y supo aprovechar un reparto tremendo, donde se lucieron especialmente Kevin Costner, Bill Paxton, Powers Boothe y Tom Berenger.