Julio 15, 2010

La historia de la literatura fantástica hubiera sido muy distinta si la espada de Conan no hubiese abierto el camino para que este género trascendiera.

Desde Tolkien a Ursula Le Guin (Cuentos de Terramar), pasando por Lloyd Alexander (Crónicas de Prydain)  hasta Michael Moorcock (Corum), Terry Goodkind (La Espada de la Verdad) y la serie Dragonlance todos y cada uno de los artistas que trabajaron con historias fantásticas en las últimas décadas le deben el género a Robert E. Howard, el padre del guerrero cimerio.

Este texano que se parecía a Al Capone, nacido en 1906, fue el creador absoluto del subgénero literario que hoy conocemos popularmente como Espada y Brujería, que tiene secciones especiales en las más importantes librerías comerciales de todo el mundo.

Afortunadamente ninguno de los autores que mencioné antes dejaron la oportunidad de reivindicar el trabajo de Howard que durante bastante tiempo (eso ya no sucede) se despreció como un simple entretenimiento  barato.

Hoy se lo considera uno de los autores más relevantes de la literatura norteamericana.

Su legado es uno de los más fuertes en la historia de este arte por la cantidad de escritores y obras fabulosas que inspiró con una carrera relativamente corta. (más…)

Junio 29, 2010

Siempre digo que aprendí muchos más cosas importantes de los discos de Bruce Springsteen, Bob Dylan y los libros de Michael Ende que de todas las cosas que me eseñaron en los doce años que estuve en la escuela.

Si sos fanático de la lectura probablemente ya experimentaste alguna vez ese hecho mágico e increible que sucede en algún momento de tu historia cuando encontrás un libro que te cambia literalmente la vida.

¿Pueden hacer eso los libros?

Absolutamente.

La muerte del  escritor alemán Michael Ende en 1995 me afectó realmente porque sentí que había perdido a unos de mis maestros favoritos.

Un profesor y amigo que sin conocerlo personalmente despertó cosas internas mías que ya traía de chico al nacer y luego se fortalecieron al construirse mi carácter.

Mucha gente lo recuerda por ser el autor de “La Historia Sin Fín”, una joya de la literatura fantástica que el cine no le hizo justicia, pese a brindar una buena película, pero en mi caso a Ende lo asocio directamente por ser el padre de “Momo”, una de las mejores novelas que vas a leer en tu vida.

A Momo la descubrí cuando tenía 12 o 13 años y me partió la cabeza.

El libro es como una gran cebolla que con el paso del tiempo le podés encontrar cosas nuevas con cada lectura y estoy convencido que mientras más grande sos más impactante es el mensaje de esta obra. (más…)

Junio 11, 2010

Como le pasó a mucha gente la primera atracción por este libro se produjo por su cubierta.

Cuando vi por primera vez la ilustración del artista Benjamín Lacombe no le pude quitar los ojos de encima.

Tengo una obsesión con las tapas de los libros y suelo prestarles muchísima atención. Para mi es un complemento fundamental desde el punto de vista comercial.

Una tapa chota a veces puede generar que te pierdas de descubrir una gran novela sobre la que no oiste hablar.

Me encanta esta ilustración.

En principio me hizo acordar a los personajes de El cuerpo de la novia, de Tim Burton, que es una de mis películas animadas favoritas de los últimos años.

No me interesaba de que se tratara, tenía que leer esta novela.

Para mi sorpresa al ver la sinopsis enseguida descubrí que era una historia de amor gótica que jugaba con elementos fantásticos.

La Mecánica del Corazón es un libro del escritor francés Mathias Malzieu que se convirtió el año pasado en uno de los grandes best sellers europeos.

Luc Besson ya compró los derechos del libro para trasladar este cuento sobre las tribulaciones del amor y los corazones rotos al cine a través de una producción animada.

Malzieu, que va a codirigir el film con Besson, en Francia es famoso por ser el cantante del grupo de rock Dionisos, cuyo sexto trabajo es un album conceptual que se titula como la novela y de alguna manera funciona como la banda de sonido de este cuento.

La historia comienza en la noche más fria de la historia del siglo 19 en Edimburgo. (más…)

Junio 2, 2010

Un excelente trailer del nuevo libro de Neil Gaiman ilustrado por Charlie Vess.

Juntos colaboraron previamente en “The Sandman”, “The Blueberry Girl” y ” Stardust”.

“Instructions” es un poema que originalmente se publicó en el libro “A Wolf Door“, una muy buena recopilación de cuentos de hadas escritos por distintos artistas.

El poema de Neil es una serie de intrucciones para que los niños sepan manejarse si se encuentran alguna vez en un mundo fantástico.

La dupla Gaiman-Vess es tremenda. Ojalá puedan concretar algún día la secuela de Stardust. En la edición de lujo de ese libro vienen unos bocetos de como sería la historia y se veía genial.

Mayo 27, 2010

Leyendas de los Otori es una excelente trilogía creada por la escritora Lian Hearn que combinó a la perfección las historias clásicas de samurais y ninjas con el género de fantasía.

Desde que reseñe el primer libro, “El suelo del ruiseñor“, salieron dos novelas más que se sumaron a esta serie.

Me refiero a “La red del cielo es amplia” y “El lamento de la garza“.

El primer título es una precuela del libro con el que se inició la saga y el otro es una secuela que transcurre 15 años después de la conclusión de la trilogía.

Uno lo evité porque detesto las precuelas (tanto en la literatura como en el cine), especialmente cuando se conocen después que se completó una serie. Me parece un bodrio volver atrás nuevamente.

El otro libro lo pasé por alto  por consejo de varios amigos que disfrutaron esta saga y me aconsejaron que no lo leyera porque Hearn había arruinado la serie con otra novela innecesaria.

Es algo en lo que coincidieron también muchas críticas. “El lamento de la garza” fue el episodio que recibió las reseñas más flojas.

La verdad que es tan buena esta trilogía que para que la voy a estropear.

“Con la hierba de almohada” es la segunda novela de las leyendas de los Otori y es un libro bastante loco, ya que por la manera en que fue escrito lo podrías leer sin haber conocido el capítulo anterior.

La autora construyó la trama tan bien que los eventos que se mencionan del volumen previo sirven de referencia para el lector que se incorpora a la serie con esta novela.

Igual mi recomendación es que arranquen por el primero que es excelente.

En este episodio no hay tanta violencia sanguinaria como el anterior pero no por eso la novela es menos excitante.

Los protagonistas son separados y viven expriencias que traen importantes consecuencias en el libro siguiente.

Takeo finalmente decide desafiar a la tribu de ninjas y se convierte en un renegado al escaparse del grupo, mientras que Kaede debe lidiar con dramas familiares y políticos.

El personaje de Kaede en este caso cobra mayor protagonismo y se vuelve más interesante.

En esta ocasión la autora explora más las emociones de los personajes principales al mismo tiempo que siembra los conflictos que derivarán en las grandes batalla de la novela siguiente.

Si bien dentro de la saga “Con la hierba de almohada” funciona como una transición para la gran conclusión de la trilogía, disfruté de esta historia y el reencuentro con estos personajes.

Muchas librerías de la avenida Corrientes tienen en estos días los libros de esta serie en oferta por 15 pesos, algo que no tiene desperdicio porque se trata de una muy buena serie de fantasía que es ideal para quienes sean adeptos de la mitología oriental y los samurais.