Reseña de The Power of the Dog

Calificación: B-

Tuve una enorme tentación de sacar dos reseñas de esta película.

Una falsa con calificación A donde me iba por las ramas con un collage de frases hechas pseudo literarias, típicas de la comunidad snob, con el fin de ensalsar de un modo rídiculo y exagerado obras maestras que no existen.

Después iba a publicar la orginal, con la opinión honesta,  que es la que finalmente pueden leer en este artículo.

Lamentablemente no me dio el tiempo porque tengo cosas más interesantes que terminar.

A través de un proyecto marketinero que busca pescar nominaciones al Oscar, la fecha de su estreno no es causalidad, Netflix rescata del ostracismo la figura de Jane Campion.

Una directora que en la década de 1990 consiguió notoriedad gracias a sus colaboraciones con Harvey Keitel, que brindaron buenas películas como Holy Smoke (1998) y muy especialmente The Pianist con Holly Hunter.

Esa producción le valió un Oscar a Anna Paquin con 11 años y la banda sonora de Michael Nyman se convirtió en una de las más vendidas de los años ´90.

Luego Campion desapareció un poco de Hollywood con filmes menores que no tuvieron gran repercusión.

Después de muchos años volvió a llamar la atención con este film que probablemente consiga algunas nominaciones en un año de sequía creativa.

Tiene chances en los campos de la fotografía, guión adaptado, la música de Jonny Greenwoood (Radiohead), tal vez algunos de los actores y en los rubros de mejor película y dirección para cumplir con la cuota de correción política.

La historia está basada en la novela homónima de Thomas Savage que en 1967 fue bastante jugada al tratar el tema de la homofobía en la cultura machista de las comunidades rurales de los Estados Unidos.

Cabe resaltar que este relato no tiene absolutamente nada que ver con el género western, aunque Netfix se empecine en verder la adaptación de esa manera.

El hecho que tenga personajes que se movilicen a caballo no la vincula necesariamente con las temáticas y los elementos clásicos que conforman la identidad de ese género.

La película se ambienta en 1925 en una falsa localidad de Montana recreada sin mucha convicción en Nueva Zelanda.

El argumento presenta a los hermanos Burbank, hijos de padres millonarios que se desenvuelven con éxito en el negocio de la famiia vinvulado a la industría ganadera.

George, interpretado por un sólido Jesse Plemons (Brealing Bad), es un tipo afable y empático que demuestra ser un buena persona en todos sus actos.

Por el contrario, Phil (Benedict Cumberbatch) encarna el arquetipo clásico del macho alfa con pocas luces que tiende a comportarse como un matón resentido.

La relación entre ellos no es buena y se complica notablemente cuando George se casa con una viuda (Kirsten Dunst) que tiene un hijo adolescente.

A partir de ese momento Phil manifiesta un mlatrato psicológico hacia su cuñada y en especial con el joven que presenta un carácter amanerado y disfruta crear ornamentos decorativos con papeles.

Antes que el film llegue a la hora de duración Campion nos muestra al super macho lustrando con una extraña «pasión» la montura de su mentor, un sujeto llamado Bronco Brilly que le enseñó su oficio, y ahí se termina el misterio y entedemos por donde pasan las actitudes crueles del personaje.

Phil es un homosexual reprimido que se odia a si mismo y optar por esconderse detrás esa imagen exagerada de matón duro que se inventó y le ocasiona un enorme dolor interno.

La película elabora una exploración psicológica sobre la masculinidad tóxica y la homofobía en estos ambientes rurales de principios del siglo 20 en los que el hombre debía responder a determinados patrones de conductas sociales.

La labor de los protagonistas y algunos giros argumentales de la trama hacia el final contribuyen a levantar un film monótono que carece de esa tensión dramática que supieron tener los trabajos más conocidos de la realizadora.

La película pretender combinar de un modo burdo el clásico Gigante (James Dean) con El seceto de la montaña pero no la ayuda el tono pausado de la narración que por momentos se hace exasperante.

Al margen que la premisa del conflicto se siente anticuada en el 2021.

Tal vez en los añós ´70 la obra de Savage hubiera tenido una mayor repercusión en el cine hollwoodense de ese momento pero el mundo avanzó en estas cuestiones y el mensajde la obra ya no es tan audaz.

Kirsten Dunst cuenta con una buena subtrama relacionada con el estrés post-traumático que le ocasionó el suicidio de su esposo y ofrece una muy buena interpretación  hasta que su rol termina relegado a un plano más secundario.

La verdad que no me causó una gran impresión The Power of the Dog que la sentí una obra fría y genérica cuyos personajes se desvanecen enseguida en el olvido.

No quiero dejar pasar un tema que va más allá del contenido artístico.

Repudio absoluto a la escena de matrato físico que ejerce el personaje de Cumberbatch con un caballo que no aporta nada más que hacer sufrir al animal de un modo innecesario.

También hay una castración real de un toro que atrasa 40 años el campo de la realización cinematográfica.

Si la hubieran filmado en Estados Unidos las asociaciones protectoras de animales no lo hubieran permitido pero en Nueva Zelanda las regulaciones sobre estas cuestiones son mucho más flexibles.

De hecho, en la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson murieron 27 caballos durante el rodaje y los productores quedaron impunes.

En resumen, la nueva obra de Jane Campion se deja ver por la labor del reparto pero carece de esa tensión dramática y por sobre todas las cosas la sutileza de los temas trabajados que fueron parte de sus mejores filmes.