Wild Horse Nine: McDonagh rescata al mejor John Malkovich

Imaginá a los clásicos personajes de La extraña pareja, de Neil Simon, atrapados en una novela de espionaje de Robert Ludlum. Ese cruce improbable y grotesco resume con exactitud el espíritu de Wild Horse Nine, el nuevo film del director Martin McDonagh (En Brujas).

Ambientada en 1973, en la antesala del golpe de Estado contra Salvador Allende en Chile, la trama sigue a dos agentes de la CIA (John Malkovich y Sam Rockwell) enviados a la Isla de Pascua para una misión de bajo perfil.

Durante la estadía, el oficial veterano —que atraviesa un cáncer terminal y los primeros signos de demencia— empieza a revisar su pasado turbio, lo que lleva a la agencia a verlo como una amenaza y a planificar su eliminación.

A partir de esa premisa, McDonagh vuelve a abordar temáticas presentes en sus filmes previos, como la culpa católica y la búsqueda de redención tras una vida de violencia, en un espectáculo donde la comedia negra absurda se combina con el thriller de espionaje setentista y el neo western.

La diferencia con sus películas anteriores es que el guion presenta un comentario político mucho más acentuado. La trama no solo reivindica JFK, de Oliver Stone, sino que además se expresa sobre las políticas intervencionistas de los Estados Unidos de un modo directo, sin caer en el vicio del cine aleccionador.

Wild Horse Nine utiliza el contexto político del pasado para tejer un paralelismo con temas de la actualidad, sin impartir lecciones moralistas al público.

Otro detalle interesante es que McDonagh rescata el estilo de cine independiente estadounidense que primó en los años 90, donde la narración se aleja del thriller hiperactivo para construir un relato dialogado, en el que la tensión dramática se desarrolla a un ritmo más pausado.

En ese sentido, no parece una casualidad que el reparto secundario incluya a referentes de aquella década como Steve Buscemi, Tom Waits y Parker Posey.

John Malkovich, el gran atractivo de Wild Horse Nine

Si bien esta característica del film ya es un condimento atractivo, la principal razón para no dejarlo pasar es la composición que brinda John Malkovich como el agente veterano que no tiene filtros y está de vuelta en la vida.

Su interpretación es fantástica porque consigue hacerte reír y hasta emocionar con un personaje nefasto que no tiene la finalidad de buscar la empatía del público. Los duelos verbales que protagoniza con Sam Rockwell son extraordinarios por la manera en que consigue sostener escenas enteras sin la necesidad de que ocurra alguna acción externa.

La debilidad más notable de esta propuesta es la falta de agencia en los roles de las estudiantes —una de ellas interpretada por la actriz argentina Ailín Salas—, cuyo desarrollo habría enriquecido la trama central, sobre todo como contrapeso ideológico.

Algo similar ocurre con el tratamiento del golpe militar en Chile, que se percibe más como un espejo de la culpa estadounidense que como un conflicto con voz propia.

Queda la impresión de que le faltó una pulida notable a ese aspecto del guion.

De todos modos, aunque no llegue a tener la misma notoriedad que Los espíritus de la isla o Tres anuncios por un crimen, la nueva producción de McDonagh es una muy buena recomendación que justifica la entrada al cine por la gran labor que ofrece Malkovich.

Calificación: B+