Robert Duvall: 20 películas esenciales de su carrera (Parte 2)
En la entrega anterior de este informe exploramos algunos títulos relevantes y curiosos de la extensa carrera de Robert Duvall. Esta segunda parte recopila 10 películas esenciales de su filmografía que contienen interpretaciones inolvidables.
Puestos 10-1
10 – UN DÍA DE FURIA (1993)
Aunque el espectáculo se lo roba Michael Douglas en esta propuesta, encontramos un ejemplo perfecto de cómo Duvall podía elevar los roles secundarios que encarnaba.
La obra de culto de Joel Schumacher no perdió vigencia por el modo en que explora el colapso del “sueño americano” y la alienación social.
9 – A CIVIL ACTION (1998)
Otro gran drama judicial protagonizado por John Travolta que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto.
Dirigida por Steven Zaillian, guionista de La lista de Schindler, la trama recrea un caso de contaminación ambiental ocurrido en Massachusetts en la década de 1980.
El duelo actoral que sostiene con Travolta es uno de los principales motivos para redescubrir este film.
8 – STALIN (1992)
Cuando esta película de HBO se estrenó en 1992 varios historiadores la cuestionaron por considerar que humanizaba demasiado la figura de Stalin.
Más allá de la controversia, la labor de Duvall resultó aclamada por la manera en que desapareció dentro del personaje.
7 – THE GREAT SANTINI (1979)
Uno de los personajes más nefastos de su filmografía.
Esta gran película de Lewis John Carlino exploró el tema de la masculinidad tóxica cuando todavía no era un tópico recurrente en las producciones de Hollywood.
Duvall encarna a un militar que trata a su esposa e hijos con el mismo rigor con el que dirige a un grupo de pilotos de la Marina.
Una producción muy interesante que estudia cómo los viejos parámetros de masculinidad podían generar profundos daños psicológicos en el ámbito familiar.
6 – OPEN RANGE (2003)
Uno de los mejores westerns de la primera década del siglo XXI, que destaqué en el Top 250 del género.
La dupla que conforma con Kevin Costner es fantástica y alcanza varios momentos memorables en el emblemático tiroteo final.
Pit Stop de Datos Locos
Un detalle poco conocido de su vida es que fue descendiente directo, por parte de su madre, del general Robert E. Lee, líder del Ejército Confederado durante la Guerra Civil estadounidense.
Lo interesante del caso es que el actor luego interpretó a su antepasado en la precuela de Gettysburg, Gods and Generals, donde trabajó junto a Stephen Lang, Mira Sorvino y Jeff Daniels.
5 – THE APOSTLE (1997)
Otro proyecto pasional que concibió como director en 1984 y recién pudo concretar a fines de los años ’90.
Una gran película donde exploró el fanatismo religioso en comunidades rurales de los Estados Unidos y la corrupción dentro de las iglesias evangélicas.
La interpretación que brindó en este film fue aclamada y le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor, pero tuvo la mala suerte de competir con Jack Nicholson, favorito por As Good as It Gets.
4 – TENDER MERCIES (1983)
El Oscar como Mejor Actor lo obtuvo por esta producción que con el tiempo quedó injustamente relegada y rara vez se emitió por televisión.
Cuando llegó a los cines en el ’83 pasó sin gran repercusión comercial, aunque fue aclamada por la crítica y hoy es considerada una de las mejores películas ambientadas en el mundo de la música country.
En esta propuesta brilla como un cantante en decadencia que inicia una relación con una viuda tras superar su adicción al alcohol.
Son esos filmes que hacen ruido en la temporada de premios y luego desaparecen pese a los laureles que cosechan.
3 – THE GODFATHER (1972)
Después de remarla durante dos décadas en el teatro y la televisión, la consagración le llegó a los 41 años con el rol del consejero Tom Hagen en el clásico de Francis Ford Coppola.
Duvall obtuvo la nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en una categoría particularmente competitiva.
Le tocó enfrentarse a dos compañeros de ese film, Al Pacino y James Caan, pero el premio se lo llevó Joel Grey por Cabaret, un rol que no tuvo el mismo impacto cultural que la obra de Coppola.
2 – APOCALYPSE NOW (1979)
“Me encanta el olor del napalm por la mañana”.
Una frase mítica del cine que inmortalizó al actor y al coronel Kilgore, convertido en símbolo del absurdo de la guerra.
Pese a que aparece apenas 15 minutos en pantalla, su interpretación tuvo un enorme impacto cultural y fue reconocida con una nominación al Oscar y un Globo de Oro, premio que efectivamente ganó.
En este caso volvió a repetirse una situación similar a la de The Godfather: el Oscar fue para Melvyn Douglas por Being There (Desde el jardín), una labor prestigiosa pero de menor resonancia popular.
1 – LONESOME DOVE (1989)
En varias ocasiones le preguntaron a Duvall cuál fue su personaje preferido a lo largo de su carrera y nunca modificó la respuesta.
Su elección fue el cowboy Augustus McCrae en la miniserie Lonesome Dove (Paloma solitaria), producción que impulsó la resurrección del western a fines de los años ’80, tras el golpe que significó Heaven’s Gate de Michael Cimino.
El actor lo definió como “su propio Hamlet”.
Indiscutible.
Dentro del género fue un personaje icónico y su labor sobresale con facilidad entre las cinco mejores interpretaciones de su carrera.
De este modo cerramos el recuerdo de un actor enorme y una extensa lista de películas memorables que no llegaron a ingresar en este informe.
¿Tienen alguna favorita especial de Duvall?
No es una película increíble pero es muy bueno lo que hace en The Rain People, la anterior de coppola antes de el padrino, en la que interpreta un tosquisimo policía de carretera, con mas capas que lo que parece en un principio
Y en We Own the Night potencia mucho el personaje secundario del padre que tiene que lidiaran con los dos hijos de lados opuestos de la ley
Apocalypse Now funciona un poco a modo de islas y su Kilgore se adueña completamente de la suya como lo hace Brando al final.
Hola Hugo, siempre voy a tener a Duvall entre esos actores que se gana el respeto de Hollywood y luego actua como quiere. No tengo vista su faceta mas joven a excepcion de los grandes titulos, pero verlo actuar ya mas de adulto me dio la sensacion que hacia lo que queria. O sea, decia sus lineas como queria, se tomaba sus tiempos, sonreia socarronamente, era el como queria actuarlo y punto. Esa es mi sensacion, tal vez es una boludez, pero los grandes creo que tienen ese aura de dentro de los distintos roles ser siempre uno mismo. Lindo quilombo me meti jeje. Lo que si me gustaria me aclares, ya que no lei los libros, es porque el papel de Tom Hagen quedo tan perdido en el padrino 2. Desaparece casi su labor y queda relegado a nada casi. Asi es el libro?
Abrazo Hugo.
Pd: te llego el mail de la remera? porque lo mande mal y lo reenvie y no se si llego bien.
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Hola Gastón, no me llegó el mail. Te paso otra dirección: [email protected]
En cuanto a tu pregunta tiene una explicación.
Tom Hagen es mi personaje favorito de El padrino. Si hubieran nacido en la familia, Vito lo hubiera elegido como heredero final ya que era el más capaz de todos para dirigir la organización. De hecho, no es casualidad que asume el rol de consejero cercano antes que Sonny y el loser de Freddo.
Sin Hagen los Corleone hubieran desaparecido antes porque tenía visión de futuro y mamejaba la diplomacia como nadie.
El problema en la versión para cines es que El padrino 2 fue una secuela curro que se gestó a las apuradas tras el suceso del primer film. No está basada en ninguna novela y gran parte de su contenido se enfoca en el origen de Vito que era parte de la novela original y se eliminó del primer film.
El tema es que decidieron recortar el rol de Hagen para enfocarse en Michael y otros temas y por eso se desdibujó. Si querés disfrutar más de Hagen lo tenés que hacer en la literatura.
Tenés dos opciones: The Family Corleone, basada en un guión de Puzo que nunca se filmó, explora el origen de Tom y cómo entró en la familia. Después tenés The Godfather Revenge, secuela directa de la novela de Puzo, donde le dieron mucho más peso en la trama, como no la tuvo en el cine.
Están buenos esos libros porque construyen una versión alternativa de la historia y no sigue los hechos de las películas.
Abrazo.