Kiki –Top 100 Películas de Animé (puestos 20-16)
Top 100 películas animé
20-16
20 – KIKI, APRENDIZ DE BRUJA (1989)
Cuando la autora Eiko Kadono publicó en 1985 Kiki, aprendiz de bruja, la novela pasó prácticamente desapercibida en las librerías japonesas y no logró conectar con el público juvenil.
Tras el estreno del film de Hayao Miyazaki la obra obtuvo mayor popularidad y la historia de Kiki se expandió en una saga literaria que, hasta la fecha, suma nueve continuaciones; la última publicada en 2022.
En el continente americano, las ediciones traducidas al inglés y al castellano recién pudieron conseguirse en 2007.
Este fue un gran coming of age del realizador, que apareció en un momento muy particular del animé, cuando los robots gigantes y las propuestas violentas dominaban las pantallas de cine.
Miyazaki fue a contramano de la corriente comercial con un film de tono contemplativo, donde no hay villanos y los elementos de fantasía se combinan con situaciones propias de la vida cotidiana.
El director construye un relato optimista en el que el miedo al fracaso y la pérdida de confianza se presentan como sentimientos naturales dentro del proceso de madurez.
Dato loco:
La ciudad de Koriko, donde transcurre la trama, es una fusión extremadamente idealizada de localidades como Visby (Suecia) y Zúrich (Suiza).
19 – PORCO ROSSO (1992)
Esta propuesta de Hayao Miyazaki nació originalmente como un proyecto por encargo para una aerolínea japonesa.
Sin embargo, con el estallido de la Guerra del Golfo en 1991, el film mutó hacia un largometraje mucho más sombrío.
En su momento representó la película más política del director, donde expresó su rechazo al fascismo a través de un relato nostálgico que evocaba un mundo que había dejado de existir.
Sobresale especialmente el retrato romántico que elabora de la antigua ciudad de Milán, en Italia, y la idiosincracia de un pueblo que solía vivir a otro ritmo.
Hoy es la ciudad menos italiana de ese país y funciona como espejo de París y New York.
Porco Rosso todavía divide aguas dentro del fandom Ghibli.
Hay quienes la ubican entre las mejores películas del estudio y también cuenta con detractores que cuestionan su final ambiguo y un protagonista que no genera empatía.
En lo personal, si bien no forma parte de mis favoritas, le tengo estima y considero que presenta algunas de las mejores secuencias de acción que Miyazaki desarrolló a lo largo de su carrera.
En esta obra expresó con claridad su pasión por la aviación y la literatura de Antoine de Saint-Exupéry que tuvo una profunda influencia en su obra.
18 – PAPRIKA (2006)
Cuando Christopher Nolan estrenó Inception, reconoció públicamente que una de las principales influencias conceptuales y visuales de su film había sido esta producción de Satoshi Kon.
En un gran momento del estudio Madhouse, Paprika sorprendió con una obra visionaria que anticipó debates intelectuales en torno a la disolución del yo, la mente y la vigilancia.
En los aspectos técnicos, el director desarrolló un espectáculo ambicioso y de corte experimental, que abordó el surrealismo de un modo muy personal.
Desde entonces, la película ejerció una enorme influencia en producciones posteriores y se convirtió en una referencia obligada del animé moderno.
17- PERFECT BLUE (1997)
Perfect Blue fue uno de los mejores thrillers psicológicos para adultos que se concibieron dentro de la animación japonesa durante la década de 1990.
Un relato incómodo, completamente adelantado a su tiempo, que se adentra en la paranoia, la pérdida de identidad y el desdoblamiento psicológico, con una influencia evidente de las obras de Alfred Hitchcock.
La película también se animó a plantear una crítica feroz a la cultura pop japonesa, en especial al mundo de las idols y la relación enfermiza con sus fans, un universo que el film retrata sin concesiones y con una lucidez inquietante.
Esta propuesta terminó de consagrar al estudio Madhouse, que ya había elevado la vara del animé adulto con los trabajos de Yoshiaki Kawajiri y que, tras la irrupción de Satoshi Kon, empezó a jugar definitivamente en otra liga.
La influencia de este film puede rastrearse en dos títulos de Darren Aronofsky, como Requiem for a Dream y Black Swan, esta última considerada por muchos críticos como una remake clandestina de la obra de Kon.
16- TEKKONKINKREET (2006)
Una obra maestra del Studio 4°C que representó la primera película del género producida íntegramente en Japón por un director estadounidense.
Michael Arias realizó un trabajo extraordinario en la adaptación del manga homónimo de Taiyo Matsumoto, donde fusionó el cuento de hadas con el cine gangster y el policial de un modo especial.
La trama sigue la vida de Blanco y Negro, dos niños huérfanos que intentan sobrevivir en una ciudad marginal poblada de mafiosos, policías corruptos y un entorno que devora cualquier forma de inocencia.
Un coming of age exquisito, que retrata el proceso de madurez de dos chicos arrojados a un mundo hostil, donde la violencia y el abandono forman parte del paisaje cotidiano.
Arias rompió las reglas visuales del animé mainstream con una estética muy particular, donde el graffiti urbano se combina con la narrativa japonesa en un espectáculo brutal.
El director también incorpora una marcada influencia del policial hollywoodense, con referencias claras al cine de Martin Scorsese y, muy especialmente, al clásico de Michael Cimino, Thunderbolt and Lightfoot (1974), protagonizado por Clint Eastwood y Jeff Bridges.
Peliculón.
