Luego de fracasar en numerosas audiciones para varias películas de los estudios Universal, a los 24 años logró conseguir un pequeño papel en la secuela de La Criatura de la Laguna Negra, de 1954.

Clint aparece al comienzo del film y en los créditos figura como “asistente de laboratorio”.

Su carrera recién se impulsaría en 1964 cuando se estrenó Por un puñado de dólares de Sergio Leone.

Esta es la famosa escena de la película.

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No sólo se destacó por ser la historia más oscura, sino que además fue la única dirigida por Clint Eastwood.

Impacto fulminante se estrenó en 1983 y representó un inesperado regreso de este clásico personaje del cine de acción, cuyas historias habían llegado a su fin en 1976 con Sin miedo a la muerte.

Eastwood no tenían pensado volver a interpretar a Harry Callahan otra vez, porque sentía que el personaje ya había sido explotado lo suficiente.

Sin embargo a comienzos de los ´80, Clint encontró esta historia del guionista y director Charles B. Pierce, el gran creador del documental ficticio  en el cine de terror con su obra, La leyenda de Boggy Creek, que tuvo una tremenda influencia en títulos como El proyecto Blair Witch y todas esas historias similares que se hicieron en los últimos años.

El actor decidió tomar las riendas de la dirección de esta trama para hacer algo distinto con Harry, que en definitiva terminó siendo la clave por la que esta producción fue uno de los grandes éxitos de taquilla de 1983.

En esta ocasión el detective Callahan tiene que lidiar con una asesina que se encarga de matar de manera brutal a un grupo de criminales que la violaron junto con su hermana.

La película retrata un enfoque distinto de Harry, donde ya aparece un poco más viejo y maduro, que en las entregas anteriores y sus métodos de trabajo ya dejaron de ser tolerados por el departamento de policía.

Impacto fulminante si bien tiene escenas brutales de acción se enfoca mucho más en las emociones de los personajes, a diferencia de los otros  filmes, especialmente en el caso de Harry y la asesina Jennifer Spencer, interpretada por Sondra Locke, quien era la pareja de Eastwood en ese monento y ya había trabajado con él en varias películas.

Se habían conocido en El renegado Josey Wales y esta fue la última que hicieron juntos.

Este film fue el que recibió las mejores críticas de toda la serie y se destacó por ser un sólido policial que presentó interesantes dilemas morales, por el hecho que la villana principal, era una víctima de violación que mataba a delincuentes peores que ella.

El final de la historia, en ese sentido, fue bastante polémico.

Hay que destacar también la dirección de Eastwood, quién concentró su narración en la tensión y el suspenso, más que en la acción, pero sin olvidarse que esta es una historia de Harry, El Sucio.

Esta película quedó en la historia del género por la famosa frase de Harry, “Go ahead, make my day” (“Adelante, alégrame el día”), considerada por el American Film Institute como una de las frases más memorables en la historia del cine.

En el ranking de las 100 mejores frases esta ocupó la sexta posición y también se hizo famosa por el hecho que en 1985, Ronald Reagan, quien por entonces era Presidente de Estados Unidos, la utilizó en un discurso.

La edición de lujo formó parte del relanzamieto que se hizo hace poco de la saga de Harry en dvd y blu ray.

Se puede conseguir de manera individual o en la colección completa de la serie que además viene con unos regalitos interesantes, pero de eso me voy a dedicar otro día.

Esta nueva versión se destacá por brindar el film remasterizado con una mejor calidad de imagen y sonido que la primera versión que se editó en zona 4.

Además viene con los siguientes extras.

Audiocomentario del crítico de cine y biógrafo de Clint Eastwood, Richard Schickel:

Un buen material que analiza esta historia de Harry, el sucio y la serie en general.

La evolución de Clint Eastwood:

Un excelente documental que se hizo especialmente para este dvd y analiza en detalle la evolución de Eastwood como cinesasta y actor desde sus primeros trabajos hasta sus más recientes filmes. Incluyen testimonios nuevos del propio, Clint, el biográfo Richard Schickel, los actores Michael Madsen y Hal Holbroock (el villano de Magnum 44), los guionistas Shane Black (Arma Mortal) y Jeb Stuart (Duro de Matar) y los directores Joe Carnahan (Brigada A), John Millius (Conan, Red Dawn) y los hermanos Hughes (Desde el infierno).

El dvd se completa con una galería de trailers que permite ver todos los avances de las película de Harry.

Impacto fulminante es un clásico del cine de acción que recibió en dvd el tratamiento que se merecia.

Sin miedo a la muerte (The Enforcer) fue el film con el que originalmente se puso fin a la trilogía del famoso policía de San Francisco.

La idea era que las historias de Harry Callahan terminaran acá pero Warner más tarde terminó produciendo dos películas más.

Filmada en 1976, la dirección corrió por cuenta de James Fargo, quien debutó como realizador con este trabajo.

Hasta ese momento Fargo venían laburando en Hollywood como asistente de dirección de Eastwood en sus filmes  La venganza del muerto y El renegado Josey Wales.

Cuando surgió la idea de hacer la tercera de Harry, Clint lo recomendó a Warner para que realizara esta secuela.

En esta ocasión el famoso detective se enfrenta a un grupo terrorista, integrado por ex veteranos de Vietnam que secuestran al Alcalde de la ciudad.

Dentro de la saga este es un film interesante porque se encaró con un estilo diferente.

A diferencia de la primera entrega y Magnum 44, Sin miedo a la muerte es menos dramática y tiene muchísimo humor que corre principalmente por cuenta de Eastwood.

Harry sigue combatiendo con la burocracia de sistema pero en esta historia lo vemos más relajado y con más cinismo a la hora de expresar lo que piensa.

El hecho que en este caso tuviera como compañera a una mujer es un tema que les dio a los guionistas bastante material para divertirse.

Sobre todo por el hecho que en 1976 las detectives que trabajaban en la división de homicidios no era abundante y de alguna manera la película retrató una temática que se vivía en los Estados Unidos por esos días, donde las mujeres comenzaban a tener cargos más importantes en la policía.

El personaje de la principiante Kate Moore estuvo a cargo de la actriz Tyne Daly, que luego se hizo famosa por la serie de televisión de los ´80 Cagney y Lacey que fue un tremendo éxito internacional que llegó a durar siete temporadas.

De hecho, la relación entre Harry y Kate fue tan bien recibida por el público cuando se estrenó la película que más tarde sirvió de inspiración a la serie Hunter, otro super clásico de los años ´80 creada por Stephen Cannell, responsable de Brigada A, que presentaba una pareja protagónica similar a la de Sin miedo a la muerte.

Las secuencias de acción de este film no defraudaron para nada y se destaca de manera especial una fabulosa persecusión a pie entre Harry y un terrorista por las calles de San Francisco que no tiene desperdicio.

Esa secuencia junto con el tiroteo final en la isla de Alcatraz son momentos clásicos del cine de acción de los años ´70.

Fargo luego hizo otro super éxito con Clint como fue Every wich way but loose, donde el actor compartió la pantalla con un mono, en una muy buena comedia y Fuerza vengadora con Chuck Norris.

El dvd es realmente excelente y presenta el film remasterizado en imagen y sonidos con extras excelentes que paso a señalar.

Audiocomentario del director James Fargo.

Muy buen material donde el cineasta cuenta muchísimas anécdotas del film y todo lo que quiere saber sobre Eastwood.  Me gustó porque no aburre con información demasiado técnica y  los temas que trata referidos a las realización son trabajados de manera didáctica sin aburrir al espectador.

The Business End: Violence in movies.

Espectacular documental sobre el tratamiento de la violencia en el cine que se hizo especialmente para este dvd.

Participan Eastwood, escritores, actores  y directores conocidos como John Millius (Red Dawn , Conan) Joe Carnahan (Narc), los hermanos Hugues (El libro de Eli) y Shane Black (creador de Arma Mortal).

Este material que es bastante extenso vale por si solo la adquisición del dvd. Los artistas discuten la violencia en el cine pasado y en la actualidad, donde surgen distintas posiciones.

¿Influye la violencia extrema en las películas dentro de la sociedad? ¿Cúal es  limite?

La verdad que es super interesante y las opiniones están tan bien fundamentadas que cada espectador después puede sacar sus conclusiones sobre las opiniones expuestas.

Excelente.

Clint Estwood: Something specials in films:

Este es backtage clásico de Sin Miedo a la muerte que se hizo en 1976 para promocionar la película.

El dvd se completa con todos los trailers de la saga de Harry, el sucio.

Un edición imperdible para fanáticos de Eastwood.

Yo no estoy tan de acuerdo. No porque no sea una gran película (que lo es), sino que para mí ese título lo comparte obligatoriamente con El renegado Josey Wales, que es una de las obras más más importantes realizadas en los años ´70.

Hace poco me quedé helado cuando miraba el documental Clint Eastwood: Out of Shadows que viene en la colección de Harry, el sucio y el propio Clint declara que estos dos son para él los trabajos más queridos dentro del western a los que considera sus mejores filmes.

Fue muy loco porque no tenía ni idea que también pensaba lo mismo!

Josey Wales es un películón soberbio que es muy importante dentro de la historia de este género por varios motivos.

En 1976 cuando se estrenó este film el género agonizaba en Hollywood, ya que la fantasía y la acción acaparaba más atención en el cine.  Salvo por los spaguetti westerns que todavía sobrevían en Europa los cowboys eran una especie en extinsión.

Clint Eastwood sorprendió con este film que ese año se convirtió en una de las propuestas más taquilleras a nivel internacional junto con Rocky.

El éxito del film residió en que el director rompió con varias reglas y estereotipos que ya cansaban en el western y en su momento esta fue una propuesta distinta.

La historia transcurrre a finales de la Guerra Civil Norteamericana. Josey Wales (Eastwood) es un granjero que disfruta de una vida pácifica en Missouri.

Su vida cambia cuando un grupo del ejército de la Unión asesina brutalmenye a su esposa y su hijo.

Josey entonces se une a una milicia de los Confederados para vengar a su familia.

Luego que se carga a buena parte de una unidad del ejército, el protagonista se convierte en el fugitivo más buscado del país.

A partir de ese momento el film se transforma en una gran persecución donde Josey suma aliados a lo largo de su fuga.

El primer western que dirigió Clint, La venganza del muerto (que ya comenté en el blog), presentaba a un protagonista muy parecido al famoso Hombre sin nombre de la trilogía de Sergio Leone.

Con esta película Eastwood interpretó a un anti héroe mucho más complejo y perturbado donde el espectador llega a conectarse con las emociones y sentimientos del personaje.

No es el típico misterioso cazador de recompensas.

Acá tenemos a un hombre común y corriente que se enfrenta a una odisea de violencia a partir del hecho de haber perdido a su familia sin sentido.  Sus motivaciones son claras y a lo largo de la historia reúne apoyo de otros personajes que comprenden su dolor y lo bancan en su búsqueda de justicia.

Josey Wales sorprendió también por dos elementos muy interesantes.

Fue una de las primeras películas que presentó a la comunidad indígena desde una óptica más humana y alejada del clásico estereotipo del cine norteamericano; algo que Kevin Costner porfundizaría más todavía con Danza con Lobos en 1991.

De hecho, Eastwood fue uno de los pioneros en trabajar con indios reales y no actores latinos que hacían de indios.

El Jefe Dan George, miembro de la tribu Tslei-Waututh, una de las comunidades indigenas más importantes de Canadá, sobresalió en un rol secundario fabuloso que se roba varios momentos de la historia.

Lo mismo ocurió con Geraldine Keans, una india Navajo que sin ningún tipo de experiencia brindó un muy buen trabajo como el personaje de Little Sunshine y a partir de este film inició una carrera en la actuación que continúa en estos días.

Otra rebeldía de este film es que el héroe es un delincuente y los verdaderos villanos son los miembros del ejército estadounidense. En la época de John Wayne esto no se hubiera hecho porque se consideraba un ultraje.

Los soldados de la Unión siempre fueron los buenos. Josey Wales cambió bastante ese tema.

La pelíocula presentó además un nivel de violencia más ligado a los spaguetti westerns que en los filmes hollywodenses era muy difícil de encontrar.

De hecho, en la escena de acción final, Eastwood sorprende al mostrar al personaje principal luchando sin revólveres.

No hay un último gran duelo, sino una pelea salvaje donde el protagonista usa un particular método de combate. No lo voy adelantar para no arruinarles el film a los que no lo vieron,  pero está bueno destacar que hasta en este punto Josey Wales no es el típico cowboy.

Algo que siempre me gustó también de esta película es que la historia tiene mucho humor y Eastwood, pese a las situaciones dramáticas que presenta, tampoco se toma demasiado en serio la historia. Es decir, no exagera con las situaciones dramáticas y hay muchos diálogos graciosos.

Su dirección es impecable y sobresale por la manera en que aprovechó los increibles paisajes naturales del film.

Todas esta cuestiones hicieron que El renegado Josey Wales atrayera nuevamente el público a los cines con una propuestas de este género.

Esta fue la primera película, por cierto, que Eastwood trabajó  junto a Sondra Locke, una actriz con la que estuvo muchos años en pareja y colaboró en otros seis filmes.

Un clásico esencial de Clint y de este género que no debe ser olvidado.

Se va a poder a conseguir a un precio entre 800 y un poco más de mil pesos y trae 19 dvds más un libro donde se recopilan 35 películas realizadas por el actor para los estudios Warner.

Ahora bien, como recomendación personal yo sugiero conseguir la otras ediciones especiales de Clint que cuestan menos y traen muchísimo material extra.

Principalmente The  Sergio Leone Anthology y Dirty Harry Collector´s Edition que son mucho más completas. La colección de Harry el sucio es tremenda y brinda un excelente material extra, más un libro, una carta de Clint y una réplica de la placa de policía de Harry que yo tengo apoyada en el monitor de mi computadora.

Yo las tengo y les aseguro que después de eso estás hecho con todo lo que traen.

En esta nueva colección esas cosas no las vas a a conseguir ya que los dvds son dobles y brindan dos pelis por cd. Muchos extras de las ediciones especiales quedaron afuera.

Acá incluyeron un nuevo documental con toda la historia de Eastwood que debe estar grosso.

Sin embargo, en la colección de Harry, El sucio también tenés un tremendo documental Clint Eastwood: Out of Shadow donde el actor narra su historia hasta el 2000.  Te quedaría sin cubrir estos últimos años, pero para mí no se justifica el precio de esta nueva colección por ese tema.

Igual el avance está bueno.

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Esta fue la primera que dirigió en este género.

La película es atípica porque combinó la típica historia de cowboys con el género fantástico que no es habitual de ver en el cine.

De hecho, no recuerdo otra propueta similar de este tipo.

En los cómics más recientes del Llanero Solitario y Jonah Hex se incluyeron elementos fantásticos pero en el cine, yo al menos no tengo otra referencia.

Tal vez existe y la desconosco por completo, no lo sé.

El proyecto fue especial porque en los Estados Unidos levantó bastante polémica por el nivel de violencia que ofrecía este trabajo de Clint.

Ya las cosas en los medios estaban bastante caldeadas con este tema debido a los estrenos de The last house on the left, de Wes Craven, Harry,  el sucio, El vengador anónimo y los spaguetti westerns italianos que eran brutales y desconcertaban  a la prensa norteamericana.

La venganza del muerto es un film totalmente influenciado por el arte de Sergio Leone.

Es evidente que Clint tomó varias lecciones de direcciónes mientras filmaba en España la trilogía del dólar y aplicó todo el conocimiento que adquirió del maestro italiano en este proyecto.

Eastwood interpreta a personaje muy similar al Hombre sin nombre que en los primeros diez minutos del film mata a cinco tipos a sangre fria y viola a una mujer.

La prensa más conservadora de esos días no estaban preparados para ver algo así y todavia seguían pegados a esos héroes inmaculadados, insulsos y aburridos que intepretaba John Wayne.

Aunque la destacan como una gran película en su momento le pegaron por la violencia que presentaba.

La trama de La venganza del muerto, que  fue escrita por Enest Tidyman, el creador de Shaft y guionista de Contacto en Francia tiene cierta similitud con el clásico A la hora señalada.

Acá también tenemos a un pueblo atemorizado por un grupo de delincuentes que se escaparon de la prisión y se dirigen al lugar para hacer desatres.

Los habitantes contratan al misterioso forastero (Eastwood) que llegó recientemente al lugar para que los proteja.

Ahora bien, Clint no es Gary Cooper y tiene otros planes con la gente de ese pueblo que guardan un oscuro secreto.

El elemento fantástico que surge hacial el final cuando se revelan todas la incógnitas le dio un toque de originalidad a este cuento.

De alguna manera la película es un gran thriller que se desarrolla en el universo del western.

Si bien el film es bastante violento y oscuro para las cosas que se hacían en aquellos años, Eastwood incluyó en los diálogos mucho humor tal cual sucedia en la trilogía del dólar de Leone.

Si disfrutastes esos filmes este western no te va a decepcionar.

Hace poco fue editada en zona 4 en dvd y la consiguen en los negocios donde venden películas.