Cuando los escuchás entendés por qué.

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He-Man y los Amos del Universo fue un tremendo fenómeno internacional que pocas series televisivas pudieron lograr en la historia de la animación.

Este en lo personal es un dibujo muy querido por mi, ya que no sólo estuvo entre mis principales favoritos, sino que además brindó la mejor línea de juguetes que tuve en mi infancia.

Hubo otras colecciones grosas como la de los Transformers, Rambo, Super Amigos o G. I Joe, pero los muñecos de He-Man fueron por lejos mis grandes preferidos.

Si me hablás de juguetes de la infancia mi cerebro de manera automática asocia el tema con He-Man. Es curioso como funciona la mente y las emociones porque tengo muy marcado una Navidad en que abrí  un paquete y me encontré con mi primer muñeco de He-Man, que venía con un librito ilustrado y las armas.

Si me pongo a hilar fino creo que esta producción disparó mi pasión por la literatura fantástica que está plagada de este tipo de personajes.

He-Man fue un dibujo revolucionario en la televisión mundial que en su momento abrió un nuevo camino en la animación. Veamos todas las cosas que brindó este programa:

1-En primer lugar se trata de la primer serie animada basada en una línea de juguetes.

Un concepto que explotó en los años ´80 justamente gracias a estos personajes.

Mattel, la misma empresa responsable de Barbie, en 1981 desarrolló para los varones una línea de muñecos que tenían que ver con esta historia y fue el el estudio Filmation , el mismo de los dibujos de Tarzán y Flash Gordon, los encargados de crear una historia con estos productos.

Los juguetes fueron tan exitosos cuando salieron a la venta en 1982 que enseguida otras empresas como Hasbro crearon productos con el mismo enfoque. Es decir, los muñecos eran comercialmente explotados a través de los dibujos animados.

Así fue que aparecieron poco después los Transformers, los Gobots, los Ositos Cariñosos, Rainbow Brite, Mi pequeño Pony, M, A. S.K y G.I. JOE, entre tantos otros.

Si bien la línea de muñecos de los soldados fueron originalmente creados en los ´60, a raíz del éxito de Amos del Universo Hasbro rediseñó la colección y desarrolló un nuevo producto que derivó en la famosa serie animada. Los viejos muñecos de G. I Joe antes eran enormes y cuando sacaron los nuevos personajes que combatían contra Cobra los hicieron en un tamaño más reducido.

2- Rompio con el tabú de la violencia en la televisión norteamericana.

Lou Scheimer fue el productor ejecutivo responsable de la serie y con He-man brindó uno de los dibujos más controvertidos de los años ´´80 por el tratamiento de la violencia.

Como mencioné en la nota de la serie Spiderman (1981), por aquellos días los animadores y guionistas tenían que ser bastante creativos, ya que en la televisión norteamericana estaba prohibido que el héroe de un dibujo animado golpeara a los villanos.  En cada episodio, como ocurrió en esa propuesta de Marvel, los produtores tenían que buscarle la vuelta a cada historia para que Peter Parker venciera al villano sin golpes de puño.

Esto ocurría con todos los dibujos de aventuras de ese momento.

Por eso He-Man fue tremendo y causó una gran conmoción con esto porque el guerrero de Eternia era una bestia en ese sentido. Ya en los créditos iniciales el protagonista le daba un puñetazo a la pantalla y anunciaba lo que uno podía esperar en las historias.

Si bien la producción de Scheimer tampoco mostraba escenas sangrientas y de hecho He-Man nunca lastimaba a nadie con la espada, toda la acción estaba muy concentrada en los combates cuerpo a cuerpo.

Hoy este tema parece una pavada pero en su momento fue un escándalo que se debatió en los medios y en la Inglaterra de Margaret Thatcher, Amos del Universo terminó directamente prohibida.

A partir de He-Man los dibujos se volvieron más violentos, pero como eran exitosos el tabú de la violencia se fue extinguiendo con el tiempo.  Años después este tema se incrementó con la llegada de Robotech que era mucho más fuerte todavía.

3- Impulsó a una nueva camada de artistas en el mundo de la animación y elevó el nivel de los argumentos.

Escritores de cómics famosos como Paul Dini y J. Michael Straczynski dieron sus primeros pasos como guionistas con este dibujo donde brindaron episodios maravillosos.

El capítulo “La búsqueda de Teela”, escrito por Dini,  donde se revela que Sorceress es la madre de la heróina es una joya argumental.

He-Man levantó muchísimos el nivel de los guiones con historias que no eran tontas y tantos los conflictos como los personajes estaban bien desarrollados en cada episodio.

Otro gran capítulo de la primera temporada donde se pudo apreciar la superiordiad de esta serie fue “Semilla maligna“. En esa historia He-Man y Skeletor unían fuerzas para enfrentar a un ser maligno que amenazaba con destruir Eternia. Ver en un programa infantil al héroe y al villano unidos por una misma causa no tenía antecedentes.

Todo era blanco y negro. He-Man cambió eso y le dio humanidad a los personajes. Los buenos no eran perfectos y muchas veces cometían errores que desataban los problemas y los villanos a veces sorprendía con algunas actitudes positivas como este episodio que mencioné.

La gran mayoria del equipo técnico que trabajó en He-Man, entre ellos el señor Bruce Timm, años después se convirtieron en exitosos productores de otros clásicos memorables como Batman: La serie animada, Beast Wars y las Tortugas Ninjas entre tantas otras cosas.

  3- Implementó la moraleja con mensaje social.

Debido a las críticas destructivas que recibió He-Man por el tema de la violencia los productores crearon un segmento al final de cada episodio donde los personajes analizaban la moraleja de cada trama o le daban consejos a los chicos, sobre no consumir drogas o subirse al auto de extraños.

Esto fue muy popular y también se implementó en otros dibujos de aquellos años.

4- En Latinoamérica se realizó uno de los doblajes  más soberbios y queridos en la historia de ese arte.

Que sería de este dibujo sin la mágnífica labor del Maestro Rubén Moya, quien con su potente voz grave le dio una increíble personalidad y estilo a He-Man.

El doblaje de esta serie fue magnífico y es uno de esos casos donde los actores mexicanos superaron a los originales. En inglés He-Man no suena tan espectacular como la versión latina que por suerte se incluyó en las ediciones en dvd.

El resto del reparto lo integraron Álvaro Tarcicio (magistral voz de Skeletor, y Cringer, quien falleció en 1998 por un problema cardíaco) Rommy Mendoza (Teela), Carlos Magaña (Man At Arms y el narrador de Robotech) Dolores Muñoz Ledo (Sorceress y Evil Lynn) y Jorge Sánchez Fogarty, quien fue la primera voz de Orko.

Lo de Tarcicio fue impresionante porque en un mismo dibujo creó la voz de Cringer, que sonaba medio afeminado y después en un registro totalmente distinto hizo la macabra voz de Skeletor.

No puedo dejar de mencionar la inolvidable canción de los créditos iniciales que interpretaba Memo Aguirre que hoy es un clásico.

Los dibujos no volvieron a ser los mismo después de He-Man y dieron inicio a una etapa gloriosa y creativa como fueron los años ´80 en la animación.

Otra dos cosas que me encantaban de este dibujo era la fusión extraordinaria que había entre el género fantástico y la ciencia ficción. El mundo futurista de Eternia estuvo claramente inspirado en la gran saga literaria de John Carter, de Edgar Rice Burroughs.

El otro punto es la música incidental que era tremenda y creaba muy buenos climas de suspenso. Los compositores responsables fueron Shuki Levi y Haim Saban, una dupla que también trabajó en otros clásicos como El Inspector Gadget y M.A.S.K.

De esta producción se hicieron dos temporadas que tuvieron 130 episodios, emitidos originalmente entre septiembre de 1983 y diciembre de 1988.

He-Man y los Amos de Universo en mi opinión es uno de los mejores dibujos de la historia.

Después no enteramos que también tenía una hermana, llegó dos veces al cine con recordados largometrajes, en los ´90 se hizo una versión más futurista de la serie y en el 2002 una brillante y soberbia remake; aunque esas son historias para otra notas.

ESTO ES INOLVIDABLE (Que bueno que lo disfrutamos de chicos):

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Como lo buenos covers ofrece una versión distinta de este clásico.

Está buena la música de Florence and The Machine.

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La serie The New 52 que relanzó otra vez todo el universo de ficción me pareció una porquería y hasta el día de hoy no le encuentro sentido.

La continuidad de los personajes venía bien y no era necesario relanzar todo de vuelta. La nueva serie de  Superman es una reverenda cagada y por este tipo de cosas no estoy leyendo nada nuevo de DC en estos días.

Ahora se conoció otro proyecto al que no le encuentro sentido y me parece una falta de respeto total hacia Alan Moore.

Resulta que la editorial planea publicar para el mes de julio una colección de miniseries titulada Before Watchmen que contará nuevas historias de estos personajes antes de los hechos que se narran en la famosa novela gráfica.

Obviamente Alan Moore no tiene nada que ver con este proyecto y rechazó todos los ofrecimientos que le hizo la compañía para que él escribiera esta nueva serie.

Ya de por sí ODIO el concepto de la precuela, ya que en la enorme gran mayoría de los casos, tanto en el cine como en la literatura no hace otra cosa que arruinar el recuerdo de la historia original.

En una obra tan compleja como Watchmen hacer esto con los personajes me parece directamente ridículo.

El objetivo de todo esto por supuesto es cimentar el terreno para la precuela cinematográfica que Warner quiere desde hace un tiempo.

Before Watchmen constará de siete especiales  (y un epílogo) relacionados con Rorschach, Minutemen, NightOwl, Dr.Manhattan,Comedian, Silk Spectre y Ozymandias.

Entre los artistas que trabajarán en la colección figuran J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke,Len Wein, Lee Bermejo, J. G. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert y Amanda Conner.

Alan Moore, por su parte,  expresó al diario New York Times que las precuelas no hacen otra cosa que debilitar el argumento original y describió el proyecto como “una verguenza”.

” Hasta donde yo sé no se hicieron muchas precuelas o secuelas de Moby Dick”, expresó el escritor que esperaba que este proyecto nunca se llegara a concretar.

Tiene razón,  las obras maestras no se tocan.

Dos íconos del rock juntos en la televisión argentina. Esta reunión se llevó a cabo en 1989 en el programa de Juan Alberto Badia, “Badia & Cia”.

Tremendo.

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Esa película luego tuvo una continuación titulada Clase de 1999 II: El Sustituto que se hizo en 1994 directamente para el video.

Ninguno de los dos filmes logró tener la misma repercusión que la película original.

Este es el avance.

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