Una excelente propuesta literaria con la que comenzé este año.

Hace rato que estaba buscando una buena historia relacionada con la mitología del Rey Arturo, pero no encontraba nada que me enganchara.

Este libro fue una enorme sorpresa. Me pasó algo muy loco.

Pasé por una librería para hacer un regalo y de casualidad me encontré con esta trilogía de la que desconocía por completo su existencia. Primero me atrajo la encuadernación y el arte de las cubiertas que son hermosas.

Luego leí la sinopsis de la primera parte y me lo llevé de una porque sabía que me iba a gustar.

No me equivoqué.

La Leyenda de Camelot es una trilogía que ir voy a ir reseñando a lo largo de este año y tiene la virtud de trabajar la mitología de Arturo con una propuesta original que retrata a estos personajes de un modo distinto.

Antes de seguir con el libro quiero referirme a los autores.

Wolfgang Hohlbein es uno de los escritores europeos más grosos que existen en la actualidad dentro del género fantástico.  En Alemania, su país de origen, es uno de los artistas más existosos y populares desde hace muchos años.

Escribió más de 200 libros que por alguna extraña razón se editaron en muchos países menos en Estados Unidos, Inglaterra y Corea del Sur.

Ni siquiera las novelas que escribió sobre Indiana Jones.

Desde 1984 ha sido responsable de varias sagas literarias y actualmente está trabajando en un proyecto especial junto al grupo de rock Manowar, en el que va a desarrollar una trilogía relacionada con Thor basada en canciones de la banda.

La Leyenda de Camelot es un trabajo bastante particular de él ya que lo hizo junto a su esposa Heike Hohlbein, quien es la co-autora de esta propuesta.

La trama tiene como protagonista a un joven de 16 años llamado Dulac que trabaja como ayudante de cocina en la corte del Rey Arturo.

Su vida cambia cuando se encuentra con una vieja armadura que al tomar contacto con ella lo convierte en un guerrero sanguinario.

En realidad lo conecta con su verdadera identidad, ya que su verdadero nombre es Lancelot Dulac.

En esta trama Arturo ya es un tipo maduro de casi 50 años, quien enfrenta varias crisis políticas en Camelot, producto de la amenaza de su hijo Mordred y la tribu de los pictos que quieren acabar con su reino.

Gwinevere (detesto la traducción de Ginebra) en este caso tiene 16 años y está casada con el Rey Uther Pendragon, padre de Arturo, aunque nunca tuvieron relaciones, por motivos que conocerán en la historia.

Lo cierto es que en el momento en que Arturo atravezaba el momento más crítico de su reinado aparece un misterioso caballero (Lancelot) que le saca las papas del fuego en el campo de batalla con el que comparte un secreto en común, que no voy a revelar en esta reseña.

Me encantó esta primera entrega por varios motivos.

El argumento es mucho más adulto de lo que vende la promoción de estos libros. A lo largo de la trama hay bastante violencia y se tocan temas como el incesto y los protagonistas Lancelot Dulac y Guinevere sienten una atracción sexual entre ellos, que es lago muy raro de encontrar en la literatura juvenil.

La armadura de Lancelot trabaja un concepto similar al de Ghost Rider en el que las habilidades que adquiere el protagonista también se convierten en una maldición.

Me gustó mucho que el personaje principal siente remordimiento y tristeza cuando masacra a los enemigos y le aterra convertirse en un asesino, pero la circunstancias que vive no le dejan otra opción.

Está bueno lo que los autores hicieron con los personajes y sus relaciones porque son muy realistas y humanas.

Hay momentos en los que Arturo es un verdadero hijo de puta y otros en los que te dan ganas de darle un abrazo.

Por otra parte algunos caballeros de la Mesa Redonda son unos fundamentalistas religiosos y está muy bien trabajado el conflicto entre la religión católica y los dioses paganos de las cultura celta en los que cree Merlín y chocan en la sociedad inglesa.

Otra característica interesante de esta saga es que, al menos en la primera entrega, los elementos fantásticos son tratados con mucha sutileza y Camelot existe en un mundo real.

Aunque por supuesto aparecen también Merlín, el hada Morgana y la tierra de Avalon que acá los personajes llaman Tir Nan Og.

Esto me lleva a referirme a otro aspecto interesante de esta propuesta. El matrimonio Hohlbein en este caso combinó los elementos clásicos de la mitología arturica con las leyendas celtas.

Por ejemplo, Avalón, acá se la conoce como Tír Nan Og, que es la famosa tierra de los Thuata Dé Dannan, los dioses irlandeses, quienes en la primera parte tienen una breve presencia, que intuyo va a ser mucho más fuerte en la segunda entrega, por como vienen los hechos.

La verdad que quedé muy enganchado con esta historia y esta primera novela sin duda la recomiendo porque nos introduce a una saga que tiene muchísimo potencial y continua en “La espada de los Elbos” y “El escudo de runas“.

Es un muy buen cuestionario que te permite abordar el tema y de paso recomendar libros para el verano.

Vamos con las preguntas.

-1-¿Cuál fue el mejor libro que leiste este año?

Tengo que eligir dos.

En primer lugar “Gángster“, una tremenda novela de Lorenzo Carcaterra, que es claramente uno de los mejores thrillers sobre mafiosos que se escribieron en los últimos años.

Una historia épica apasionante, con personajes muy humanos e interesantes, además de una impresionante investigación histórica sobre este tema. “Gángster” aborda cuestiones que nunca se trabajan en el cine o en otros libros como las mujeres que lideraron grupos mafiosos a principios del siglo 20 y eran tan terribles como los hombres.

Vuelvo a repetirlo. En materia de investigación histórica este libro le pinta la cara a todo lo que hizo Mario Puzo y es genial porque no solo la pasás bien con una buena lectura, sino que además te instruye muchísimo sobre el verdadero submundo de la Mafia.

Mi otro libro favorito del 2011 fue “50 Historias de Hadas” que desde el momento en que lo compré se convirtió en uno de los tesoros más queridos de mi biblioteca. Una joya que volveré a disfrutar una y otra vez en el futuro.

Se trata de una soberbia, espectacular y apasionante recopilacion de cuentos fantásticos protagonizados por hadas de distintas culturas del mundo.

Es un libro que sólo se consigue en las librerías Distal ya que fue editado por ellos a partir de un acuerdo que tienen con la editorial Miles Kelly.

Lo interesante de esta antología es que brinda cuentos tradicionales, en su gran mayoría desconocidos por el público en general, que retratan distintas facetas de las hadas.  Algunas veces estos seres se muestran como personajes compasivos y dulces que ayudan a la gente y en otros casos son absolutamente vengativos y rencorosos.

El libro reúne cuentos de distintos autores internacionales y varios maestros reconocidos como William Shakespeare, E. Nesbit, Rudyard Kipling, Louise May Alcott y J. M. Barrie, entre otros.

Disfruté muchísimo de todos los cuentos, pero hubo tres que particularmente me encantaron.

“La visita de Eva al país de las hadas“, de Alcott. Un relato con una extraordinaria narración y descripciones del universo férico que te transportan por completo a ese mundo que creó la autora en un cuento muy tierno.

“Puck de la colina Pook“, de Rudyard Kipling. Una fabulosa rareza del autor de “El libro de la Selva” que le rinde tributo a los personajes de “Sueño de una noche verano” del Gran Willy.

“Los dos deseos de Peter”, de J. M. Barrie. Tremendo cuento emotivo donde Peter Pan abandona la tierra de Nunca Jamás para hacer las paces con su madre y crecer como un chico normal.

Una historia donde Barrie claramente redimió por completo a Peter que en la novela original era un pendejo  insufrible.

“50 historias de Hadas” no es una propuesta económica, cuesta 120 pesos, pero vale cada centavo. Se trata de un libro enorme de más de 500 páginas con ilustraciones hermosas de distintos artistas, que viene en una encuadernación de lujo.  Son esas joyas para atesorar en la bilbioteca.

2-¿Cúal fue la mejor trilogía o serie que leiste este año?

Tengo varias en pleno desarrollo. Me encantó “La Guerra de los Espejos” de Frank Beddor que ofrece una vuelta de tuerca diferente a la historia de “Alicia en el País de la Maravillas“. Voy a tener que buscar la segunda y tercera parte en inglés, ya que no se editaron en castellano.

Tambien disfruté de la primera entrega de “La Guerra de las Brujas“, “El Clan de la Loba,” de Maite Carranza y la primera parte de la serie de Sally Lockhart, de Philip Pullman, “Sally y la maldición del rubí”.

3- De todos los libros que leiste ¿cúal fue el personaje del que te enamoraste este año?

Me encantaron Quentin Durward,  de la novela homónima de Walter Scott, un aventurero clásico que desconocía, y el Teniente Schaffer de “El desafío de la águilas“, de Alistair Maclean. Un genio.

También me gustó mucho Alyss de Corazones de “La Guerra de los Espejos“.

4-De todos los libros que leiste cúal te pareció el mejor autor y por qué?

Lorenzo Carcaterra de “Gánsgter”, por los motivos que cité antes.

5-Pareja protagónica o secundaria que te encantó leer este año.

Tengo dos parejas, ambas protagonistas en cada libro.

Angelo Vestieri y Pudge Nichols de “Gángster“ y los soldados Smith y Schaffer de “El desafío de la águilas”.

6-La mejor película que hayas visto en el 2011 basada en un libro?

Este año no tengo ninguna en particular.

7-10 libros que este año te encantaron, amastes y recomendarías.

- “Gángster“, Lorenzo Carcaterra.

“50 Historias de Hadas”, antología.

“El desafío de las águilas“, Alistair Maclean.

“Mision Odín”, James Holland.

“La Guerra de los Espejos”, Frank Beddor.

“Sally y la maldición del rubí”, Philip Pullman.

” Quentin Durward”, Walter Scott.

“La hija del Capitán“, Alexandr Pushkin.

“Conan: El tesoro de Tranicos”, Robert E .Howard.

“El señor de los ladrones”, Cornelia Funke.

8- El o los libros que te sorprendieron, porque no esperabas muchos de ellos y resultaron buenos.

Hubos dos libros que me impactaron gratamente porque no esperaba nada bueno de ellos.

El primero es “Mujercitas” de Louise May Alcott.  Sí, confieso que lo leí. Era una novela que evité durante añares porque pensé que era una mariconada y resultó todo lo contrario.  En primer lugar descubrí que Alcott es una escritora de puta madre que construía personajes muy humanos y realistas.

Después de leer “Mujercitas” comprendí no solo por qué la historia es un clásico groso de la literatura, sino por qué los japoneses la adaptaron varias veces dentro del animé. Es un relato que tranquilamente podía haber escrito Hayao Miyazaki y la heroína de la trama, Jo March, es un personaje 100 por ciento Miyazaki.

De hecho, creo que cualquiera que disfrute de las películas de los estudios Ghibli va a saber apreciar este libro. Yo pensé que iba a ser una novela de Grecia Colmenares y nada que ver. De hecho, el tema de la relaciones sentimentales está tratado con mucho tacto y realismo y no cae en sentimentalismos baratos o burdos.

Después descubrí que Alcott escribió otras historias con la familia March que pienso leer. Una capa la mina.

El otro que me sorprendió fue “La Hija del Capitán” porque no había tenido suerte en el pasado con la literatura rusa. Las cosas que leí me habían resultado muy densas y deprimentes.

Esta novela me encantó porque fue escrita en la misma línea que las aventuras románticas de Walter Scott,que es un autor que me gusta mucho.

9- El peor libro que leiste este año y no recomendarías a nadie.

Este año tengo tres.

En primer lugar “Los juegos del hambre“, de Suzanne Collins, que me pareció una auténtica chotada. De hecho,  leí 80 páginas y lo cambié por otro porque me saturó la estupidez del conflicto.

Es un robo burdo y descerebrado de Batalla Real, el clásico del manga japonés, pero más encarado en una línea Crepúsculo.  Personajes tontos y previsibles con romances burdos, que me pusieron de mal humor.

Prefiero leer más novelas de Mujercitas de Alcott, mirá lo que te digo,  que por lo menos tienen más cerebro y están bien escritas.

Otro libro con el que me clavé mal fue “La Princesa de Hielo“ de Camilla Lackberg. Una cagada. Terminemos con la mentira de la novela policíal sueca.

Densa, con subtramas que alargan el libro sin sentido y un conflicto totalmente pedorro. Típica historia que involucra a una familia de millonarios que en el pasado escondieron situaciones turbias y después de mucho tiempo salen a la luz.

Creo que los autores suecos de este género son más apreciados por la gente que lee una novela policial cada muerte de obispo y en su puta vida tocaron un trabajo de Elmore Leonard o Ed McBain.

Esos son escritores de verdad.

A propósito, otro que no me gustó fue “El invierno de Frankie Machine” de Don Winslow, quien es un gran autor de policiales, pero acá ofreció una historia de mafiosos extremadamente trillada que no termina de convencer. Típica historia del gánsgter retirado que vuelve a las andadas después de muchos años.

Es un libro que está caro en las librerías y no vale la pena la inversión. Yo se lo tomé prestado a mi mamá que se lo regalaron y zafé de comprarlo, porque me gusta Winslow, pero esta novela la verdad que no es muy recomendable y no está para nada al mismo nivel de “El poder del perro”.

Me quedó la sensación que Winslow la escribió para cumplir con algún contrato editorial.

10- ¿Cuál fue tu  mejor momento de lectura de este año?

Como mencioné al principio disfruté muchísimo de “Gángster” y “5o Historias de Hadas”pero si tengo que elegir un momento en particular me quedo con las últimas 30 páginas de “El desafío de las águilas”, que en un breve espacio de tiempo, tiene hacia el final por lo menos tres o cuatro giros sorpresivos que te sacan una sonrisa. Gran novela.

Imaginate el El Bueno, el Malo y el Feo pero en el mundo de Conan, el Bárbaro.

Esa es un poco la propuesta que ofrece esta gran novela de Robert E. Howard que tuvo un origen muy loco.

Se cree que el autor escribió esta historia de Conan titulada originalmente “El Extraño Negro” entre 1933 y 1934, sin embargo, nunca tuvo suerte con los editores y no se llegó a publicar.

Howard entonces decidió reescribir el relato y en lugar de un  trama con el guerrero cimmerio ambientó el conflicto dentro de una típica aventuras de piratas que se llamó “Las Espadas de la Hemandad Roja”.

El escritor eliminó los elementos fantásticos y desarrolló la historia en el siglo 17 y en este caso el protagonista fue un pirata irlandés llamado Terence Vulmea, quien reapareció más tarde en el cuento “La Venganza de Vulmea, el negro” que se publicó en 1938, dos años después de la muerte del artista.

Lo cierto es que en 1952 el autor Lyon Sprague de Camp, quien ordenó los cuentos de Conan y creó una excelente cronología con el personaje, reescribió “El Extraño Negro” tomando como fuente lo que había hecho Howard en la versión original de la historia y brindó una excelente novela.

En este caso Sprague de Camp ambientó la trama antes del ascenso del cimmerio como Rey de Aquilonia.

Conan perseguido por una tribu de salvajes pictos llega a una cueva donde descubre los restos de un famoso pirata llamado Tranicos, junto con parte de su tripulación y un enorme tesoro.

Las posesiones del pirata con el tiempo se convirtieron en una leyenda y son deseadas por los aventureros.

Cerca del territorio picto se encuentra un fortaleza dirigida por el Conde Valenzo Korzetta, un noble de Zingara, quiene escapó de su hogar perseguido por un demonio. El Conde se refugió en este lugar junto con su sobrina Lady Belesa, su doncella Tina y un grupo de soldados.

Korzetta intentó varias veces buscar el tesoro pero cada vez que emprendió la búsqueda sus hombres fueron masacrados por los pictos.

Entonces aparece en escena el pirata Zarono, el negro, quien consiguió el mapa donde podría estar el tesoro de Tranicos.

El pirata envía una partida de hombres a  explorar el lugar, pero todos resultan misterisoamente muertos y de esa manera pierden el mapa.

Zarono, que ayudó a evitar que la fortaleza del Conde fuera invadida, por otro grupo de piratas que también buscaban el tesoro, finalmente llega a un acuerdo con Korzetta y unen fuerzas para buscar la riquezas de Tranicos.

Todo va bien hasta que aparece de la nada en la fortaleza Conan, quien le aruina los planes a los dos hombres y les obliga a que lo sumen al equipo.   A partir  de ese momento la situación queda planteada de la siguiente manera.

Conan es el único que sabe donde está el tesoro, ya que lo encontró por accidente y tomó prendas de los piratas.

Zarono el negro no tiene idea donde está el tesoro porque perdió el mapa, pero tiene el barco para transportar las riquezas a cualquier lugar.

El Conde Korzetta no sabe donde está el tesoro, tampoco tiene un barco para huir del lugar, pero cuenta con la cantidad de hombres necesarios a su mando para trasladar todo el tesoro de la cueva y defenderse de los pictos que andan merodeando por la zona.

Los tres personajes entonces hacen un pacto para colaborar entre sí,  sabiendo que cuando encuentren el tesoro todos tienen un plan para eliminar al otro.

Cuando se planteó esta situación en la historia enseguida me vino a la mente el western de Sergio Leone que se conoció mucho después.

La verdad que Sprague de Camp hizo un trabajo brillante con esta novela que combina a la perfección las dos versiones del relato que escribió Howard.

De todas las cosas que leí de Conan, ninguna tuvo el suspenso que presentó esta aventura. Es genial porque hasta el final todos los personajes desconfían entre ellos y esto genera una tensión muy particular en sus relaciones.

Por supuesto la acción no está ausente en esta novela y hay momentos gloriosos donde Conan tiene violentos combates muy bien descriptos por el autor.

Es un libro que te mantiene enganchado principalmente por la intriga de saber como se resolverá la cuestión del tesoro.

Disfruté muchísimo de esta gran novela de aventuras que fue editada en España por La Factoría de Ideas.

El relato se complementa con dos interesantes yapas.

Por un lado un fabuloso perfil de Robert E. Howard escrito por Sprague de Camp que se titula “Un Skald en la robledades” que me sorprendió porque tira un montón de información que en lo personal desconocía del autor. Howard si bien era un genio en lo suyo tenían bastante problemas en su vida cotidiana.

Entre ellos una relación casi enfermiza con su madre, donde salta a la vista un importante complejo de Edipo. Por otra parte tuvo que luchar mucho para dedicarse a la literatura, ya que las cosas que escribía nadie se la tomaba en serio y era visto como un escritor menor, pese a que ganaba más dinero en plena época de la Depresión que la mayoría de sus colegas.

Además se incluye el ensayo “El Rastro de Tranicos” donde se cuenta detalladamente como surgió esta novela.

Una gran propuesta de Conan que recomiendo y pueden conseguir en la librerías. Busquen en la sección de Fantasía.

“Little Caesar” e

Se trata de una obra histórica que a partir de su publicación cambió para siempre los relatos que se publicaban en este género.

Es así de sencillo.

En la historia de la novela negra hay un antes y un después de este libro, por eso su lectura no puede pasar desapercibida para todo aquel que es seguidor de este estilo.

La novela hard boiled nació con Dashiell Hammett, quien fue el pionero en sacar los misterios policiales de las mansiones de millonarios para trasladarlos a la calle, con antihéroes que estaban completamente alejados del perfil que tenían Sherlock Holmes o Hércules Poirot.

Con Hammet llegan los clásicos detectives privados, los tipos duros y violentos, que trataban con todo tipo de escorias del mundo del crimen.

A partir del debut de Dashiell con “Cosecha Roja“, en 1927,  aparecieron un montón de autores que siguieron este camino, al mismo tiempo que se encargaron de construir un nuevo género literario que estaba en pañales a fines de los años ´20.

Entre esos autores hubo un artista cuyos trabajos cambiaron para siempre las historias policiales, tanto en la literatura como en el cine.

Su nombre fue William R. Burnett y su debut con “Little Caesar” fue impactante.

La particularidad de esta obra es que fue la gran pionera en llevar el ambiente de los gángsters al mundo de los libros y el cine.

Burnett fue el primer autor en darle protagonismo absoluto a todos esos personajes que en otras novelas eran los villanos.

“Little Caesar” narró el ascenso y caída de un gángster de Chicago, con la particularidad que el autor retrató la sub cultura del mundo de la Mafia como nunca se había hecho hasta ese momento.

Para entender la conmonción que causó este libro hay que conocer el contexto en que fue publicado. Esta novela cuando llegó a las librerías impactó a todo al público y los medios de prensa por el realismo con el que se retrató el mundo del hampa, que por aquellos días ocupaba las tapas de los diarios norteamericanos.

Esta fue la primera obra de ficción sobre gángsters y con el tiempo se convirtió en la Gran Biblia de este género.

Todo lo que vino después no pudo escaparle a la tremenda influencia de este relato.

Burnett narró la historia del mafioso Enrico “Rico” Bandello con un realismo crudísimo que no tenía antecedentes en la literatura y que además se vio potenciada por la manera en que fue escrita la novela.

El autor desarolló su trabajo con el lenguaje callejero que usaban los gángsters en ese momento, que ningún intelectual hubiera podido inventar.

Burnett ya contaba con experiencia como escritor pero no había logrado llegar al público. Justo cuando estaba a punto de abandonar su carrera por completo empezó a trabajar  en un hotel de Chicago como conserje.

De esa manera logró conocer a numerosos mafiosos que en ese momento estaban conectados con lo grandes capos como Al Capone, que eran los verdaderos dueños de la ciudad.

Al intimar con ellos llegó a conocer el mundo hampa como no lo había hecho ningún escritor hasta entonces y todo lo que vio y escuchó lo volcó en su libro.

“Little Caesar” es una novela muy dinámica, construida en términos narrativos con la jerga de los gángsters, que presentó una visión del mundo y la vida desde la mirada de los delincuentes.

La historia de Rico es tremenda y te pinta con muchos detalles cómo vivian y morían los mafiosos de Chicago en aquellos días.

La manera en que retrató en la literatura este mundo generó que Hollywood contratara al escritor como asesor en los filmes de mafiosos que empezaron a surgir en el cine a partir del éxito de este libro.

La mayor influencia de esta obra fue Scarface (1931), de Howard Hawks, que prácticamente fue una remake de la novela de Burnett con la particularidad que le cambiaron los nombres a los personajes.

En realidad es el mismo relato. La película también contaba el ascenso y caída de un gánsgter de un modo similar a lo que se presentaba en la novela.

La adaptación oficial de “Little Caesar” se estrenó en 1931 y hoy no sólo es un clásico del género, sino que además es considerada una de las mejores películas en la historia del cine.

Edward G. Robinson debutó en la pantalla grande con el papel del mafioso Rico y a partir de ese momento se convirtió en una estrella de Hollywood que apareció en un montón de películas de este estilo.

Por otra parte, Burnett siguió sorprendiendo en la literatura con relatos duros relacionados con el mundo del crimen que también se convirtieron en clásicos de Hollywood, como “La jungla del asfalto”, “Altas sierras”, “Cuando la ciudad duerme” y “El hombre frío”.

Gracias al impacto que causó “Little Caesar” el autor terminó trabajando luego con figuras como Humprey Bogart, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Steve McQueen y Clint Eastwood entre tantos otros que fueron parte de las adaptaciones de sus libros o filmes escritos por él.

Además Burnett fue dos veces nominado al Oscar por los guiones de El gran escape y Wake Island.

En fín, recomiendo conseguir este tremendo clásico de la novela polcial que hizo historia y no tiene desperdicio.

Una joya de la literatura rusa.

Nunca fui muy amigo de los escritores rusos clásicos, ya que si bien brindaron muy buenas historias, por lo general los libros tienen un punto en común que une a la mayoría de los autores.

Los relatos son absolutamente deprimentes!!

Cuando a los rusos les pinta el bajón no hay con que darles y hay algunos libros que después de leerlos te alientan a buscar una guillotina.

Sin embargo, existió un autor que recomiendo leer,  que fue realmente magnífico y brindó obras maravillosas sin la necesidad de exagerar con las situaciones dramáticas.

Me refiero al Gran Alexander Pushkin, probablemente el poeta más grande en la historia de Rusia que además se destacó como uno de los autores de prosa más importantes del siglo 19, que fue la Era Dorada de la literatura de este país.

Pushkin fue un verdadero revolucionario de la cultuura europea, que no sólo modificó la lengua literaria de su país, sino que además tuvo una enorme influencia en los artistas que vinieron después como Tolstói, Dostoievski y Gógol, entre tantos otros.

Su trabajo en la prosa, tanto los cuentos en como las novelas, son realmente fabulosos y hay una obra en particular que no tiene desperdicio.

“La hija del Capitan” (1836) es una tremenda novela histórica que particularmente es la que más me gusta de su bibliografía.

Lo que me encanta de este libro es que presenta una gran historia romántica de aventuras totalmente influenciada por la obra de Walter Scott, que es uno de mis autores clásicos favoritos.

La trama tiene como contexto histórico la famosa rebelión de los cosacos liderada por Yemelyan Pugachev contra el reinado de Catalina II, que transcurrió entre 1773 y 1774.

Pedro Andréich Grinief es un joven que al cumplir los 17 años es enviado por su padre al ejército. Como la familia cuenta con conexiones entre los militares lo convierten enseguida en oficial y lo destinan a la fortaleza de Bielogorsky, donde no hay mucha actividad.

El tiempo libre, sin preocupaciones ni amenazas belícas,  genera que Pedro se termine enamorando de María Ivanovna, la hija del capitán del castillo. Justo cuando los jóvenes empiezan a desarrollar su relación se desata la sangrienta revuelta de Pugachev y el sitio queda en manos de las tropas rebeldes.

Los padres de María son asesinados y la joven termina encerrada con las tropas enemigas, lideradas por un soldado que el pasado le propuso matrimonio a la joven. Para salvar y rescatar a su amor Pedro entonces debe relacionarse con las tropas de Pugachev con el riesgo que puede ser condenado a muerte por conspirar contra Catalina II.

La novela es muy interesante ya que el autor describe la traición de ciertos rusos durante el conflicto y la deserción de los cosacos a favor de Pugachev.

Durante el transcurso de la historia el protagonista salva su vida en más de una ocasión gracias a los rebeldes y esto genera que logre comprender mejor las motivaciones de las tropas insurrectas.

Pushkin previemente había estudiado en detalle este conflicto para su ensallo “Historia de la revuelta de Pugashev” y en este caso brindó una excelente novela donde retrata al famoso rebelde ruso como un ser despiadado y sanguinario, pero también justo y generoso.

Es interesante lo que hizo con este personaje histórico porque no lo demonizó, sino que por el contrario, lo hizo más humano.

La peligrosa amistad que entablan Pedro y Pugashev es uno de los aspectos más interesantes del libro.

La influencia de Scott en esta novela se percibe claramente en el modo en que Pushkin trabajó el romance y lo combinó con la acción.

La verdad que no hay mucha diferencia entre el amorio de Pedro y María con el que tenían Ivanhoe y Lady Rowena o Quentin Durward y la condesa Isabel en la obras del escritor escocés.

Lo que diferencia a Pushkin de Scott es claramente el estilo narrativo.

Mientras que el escocés desarrolla grandes descripciones y monólogos de sus personajes, Pushkin es mucho más dinámico y va directamente al grano.

Algo que me impactó de este libro es que a diferencia de otras obras clásicas de la literatura rusa “La hija del Capitán” tiene una narración muy dinámica que hace que la lectura sea totalmente absorvente y te devores el libro en poco tiempo.

Es como que Pushkin no necesitaba hacer una novela de 800 páginas para ser profundo.  Esta obra es una de las novelas más importantes en la historia de Rusia, sobre todo en lo que se refiere a este período histórico, y no deja de ser una tremenda propuesta de romance y aventuras que no supera las 200 páginas.

Lamentablemente este fue la último trabajo de este gran escritor que falleció muy joven a los 37 años al ser herido  mortalmente en un duelo por el militar francés Georges d´Anthes, quien había manifestado que la esposa del escritor era infiel.

Ambos hombres salieron heridos del duelo y Pushkin murió dos días después como consecuencia del disparo recibido en su cuerpo.

De esa manera llegó a su fin un tremendo artista que hasta el día de hoy sigue siendo considerado el gran padre de la literatura rusa.

Recomiendo conseguir “La hija del Capitán” que es una gran libro. Hay muy buenas ediciones en las liberías que inclusive presentan esta historia junto con otros cuentos del autor.

Si son seguidores del género de la novela historica con esta propuesta no los va a a decepcionar.

Mickey Spillane es probablemente el autor de novelas policiales con mayor cantidad de detractores dentro de la crítica literaria.

Siempre fue muy castigado por el alto contenido de violencia y sexo que tenían sus novelas.

Los lectores, sin embargo, pensaban otra cosa.

A lo largo de su carrera vendió más de 225 millones de ejemplares y fue autor de 7 de los 15 best seller más vendidos en las historia de los Estados Unidos.

Además marcó toda una era en el género de la novela negra que no volvió a ser el mismo a partir de la aparición del detective Mike Hammer.

Spillane fue también un gran fanático de los cómics y se destacó como guionista de Superman, Batman, Capitán Marvel y Capitán América.

Hacia 1947 los libros que se publicaban dentro del policial negro chorreaban sangre y ya de por sí tenían altos contenido de violencia, con la llegada de Spillane directamente se desató el Apocalípsis.

“Yo, el Jurado” representó el debut de Mike Hammer, el detective más políticamente incorrecto en la historia de la literatura policial.

Hammer fue un claro precursor de Harry, el sucio y todos sus clones, que retrató al anti héroe cínico y solitario que hastiado con el funcionamiento del sistema y la burocracia gubernamental decide tomar justicia por mano propia.

El personaje del autor pegó muchísimo en el público porque rompió con todas las reglas morales y éticas que solían tener los detectives en la literatura hasta ese momento.

Hammer es una bestia ultraviolenta que no se distingue demasiado de los criminales que enfrenta. Este personaje siempre fue bastante controvertido por su pensamiento ultra conservador que representaba a la derecha política de Estados Unidos.

En los libros Hammer apoya todas las guerras iniciadas por su país y su manera de concebir la vida es bastante fascista.

De alguna manera, el detective era un reflejo claro de su autor que también pensaba de esa manera en la vida real.

Lo cierto es que es imposible no divertirse con las historias de Mike Hammer porque son muy entretenidas y hoy son desopilantes por el desquicio que presentan.

Hammer, en mi opinión, en la actualidad es una caricatura que no tiene tanta diferencia con Boogie, el Aceitoso del Negro Fontanarrosa que actuaba de la misma manera.

Sólo un idiota se puede tomar estos libros en serio.

Todo lo que hace Mike Hammer es absolutamente exagerado.

En lo personal, creo que su ultra machismo y la manera que tiene de tratar a las mujeres siempre lo acercaron más al homosexual reprimido de Belleza Americana , interpretado por Chris Cooper, que a los tipos duros del género.

Tanto machismo y resentimiento a la mujer en un punto termina por generar dudas.

Esa es la gran difrencia que tiene con Harry, el sucio, que también era violento pero no trataba mal a las mujeres.

“Yo, el Jurado” es la primera historia de Hammer y hoy es un clásico de la novela negra.

En esta aventura Mike decide tomar justicia por mano propia cuando asesinan a un amigo que le salvó la vida en la Segunda Guerra Mundial.

El tema es que el detective hace pública sus intenciones y esto genera una carrera entre la policía y Hammer para descubrir al asesino.  De entrada se sabe que si al homicida lo agarra Mike no va a ser llevado a un juicio.

Con esta historia se presentan todos los elementos que después van a reaparecer una y otra vez en el resto de los libros de Spillane.

Algo que siempre me hizo reír de este personaje es que en todas las novelas de Hammer el detective siempre golpea a alguien en el estómago y lo hace vomitar. Es como una marca registrada.

Si bien no soy un gran fanático de este escritor (creo que una vez que vio el billete no hizo otra cosa que repetirse ofreciendo más de lo mismo) reconozco que su obra sacudió el género y dejó su huella en la historia de la literatura policial.

Si sos fan de la novela nergra en algún momento tenés que leer algún trabajo de Spillane porque es uno de los autores clásicos.

Para bien o para mal.