Uno de los grandes maestros del género, responsable de filmes como The Warriors, Infierno Rojo, 48 horas y  Calles de fuego y Entre dos fuegos, entre otras.

En este caso presentó un policial muy inflenciado por el cine francés, especialmente El Samurai, con Alain Deloin, que tiene como protagonista a Ryan O´Neal.

La película tiene que ver con un corredor de autos profesional que se dedica a robar vehículos veloces, que luego son usados para escapar en robos más grandes.

Hill hizo un gran trabajo con las persecuciones automovilísticas de este film.

La historia la escribieron especialmente para Steve McQueen, pero después no pudo formar parte de la producción.

Silvester Stallone también casi llega a ser parte del reparto pero tampoco se pudo dar.

Por estos días Hill lo dirige a Sly en Headshot, un prometedor policial que se viene basado en el excelente cómic de Matz, sobre el que escribiré la prósima semana.

Dos grandes momentos de The Driver.

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El video juego Driver estuvo claramente influenciado por esta película y tiene referencias a este trabajo de Hill.  Esta escena es buenísima.

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93 AUTOS DESTRUIDOS EN UNA SECUENCIA ÉPICA DE 34 MINUTOS!!

Cuando hice el informe de grandes persecuiones del cine, no tenían este material disponible y me quedaron afuera varias películas memorables. Es hora de remendar ese tema.

La mayoría de la gente cuando piensa en 60 Segundos enseguida le viene a la cabeza la remake de esta clásico del cine de acción que protagonizó Nicolas Cage en el 2000.

Sin embargo,la obra original es una joya del cine independiente que merece ser destacada. La película fue escrita, producida, portagonizada y dirigida por ese maestro del género llamado H. B. Halicki, más conocido como The Car Crash King.

Nadie destruía autos en persecuciones automovílisticas como este legendario doble de riesgo que dejó una huella muy importante en el cine de acción cuando decidió convertirse en realizador.

Las cosas que brindaba Halicki con sus producciones independientes no las hacía nadie en Hollywood, por la sencilla razón que nadie arriesgaba la vida de la manera en que lo hizo este artista.

Lamentablemente falleció en 1989 mientras filmaba la secuela de 60 Segundos.  Por la manera en que arriesgaba su vida con secuencias peligrosas era previsible que terminara de esa manera.

De hecho casi se mata durante el rodaje de la primera entrega.

60 Segundos es su gran obra si bien tiene otras películas como Junkman, donde reaparece la gloriosa Eleanor de su primera película.

La principal diferencia de este film con la remake es que no tenía un guión. Halicki lo improvisó mientras hacía la película.  Los diálogos los inventaban en el momento y los actores que aparecían en la historia eran amigos y familiares del director.

Otra particularidad de esta película es que Halicki  filmaba en las calles sin permiso. Mucha de la gente que vas a ver en esta memorable secuencia son personas que andaban por ahí en ese momento y creyeron que la persecución era en serio.

En el salto final que el protagonista hace con Eleanor, el querido Ford Mustang March 1, Halicki se lastimó 10 vértebras de la columna.

Es importante destacar que la 60 Segundos original fue un fenómeno popular impresionante en 1974. Filmada con 150 mil dólares, la película recaudó 40 millones de dólares, una cifra que era una locura para una producción independiente, que no contó con publicidad.

Todo fue producto del boca en boca del público, ya que hasta entonces nunca se habían visto escenas de este tipo.

Damas y caballeros, una de las más grandes, históricas, épicas, alocadas, desquiciadas e impactantes persecuciones atomovilísticas que se hicieron en la historia del cine!

Acá no hay animación computada ni efectos digitales.

Son cinco videos. La vieja Eleanor en acción!

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Sin embargo el Tren Fantasma me resultaba especial.  Representaba el momento más esperado de esa salida. Me encantaba cuando se abrían las puertas y el carrito comenzaba su viaje por lugares macabros que también te hacían reír.

Tenías la sensación que entrabas a otro mundo. Era un viaje.

En Argentina el más groso de todos fue el que estuvo durante décadas en el desaparecido Italpark, que tenía un muy buen recorrido. Me encantaba cuando salías afuera en el primer piso, como si el juego te diera un respiro y luego el carrito se metía otra vez en las cuevas para la segunda parte del viaje.

Las telarañas que te pasaban por la cabeza y esas risas diabólicas convertían al juego en una atracción especial.

El otro día cuando estaba viendo solo en el cine La noche del demonio, de James Wan, volví a tener la misma sensación y me vinieron a la mente los recuerdos de este juego. La película es como un tren fantasma por la experiencia visual que te brinda.

Ahora bien, siempre me pregunté cómo nació este juego.

¿A quién se la habrá ocurrido la idea? ¿Cúal fue el primer Tren Fantasma que apareció en el mundo? ¿Tiene un inventor?

A través de este informe logré encontrar esas respuestas.

Para conocer la historia del Tren Fantasma tenemos que remontarnos a fines del siglo 19.  Las raíces de su origen se relacionan con las misma causas que dieron a luz al cine de terror.

Me refiero al famoso Teatro Guignol, que abrió sus puertas en 1897 y sorprendió al público francés con espéctaculos teatrales grotescos en los que corría mucha sangre.

El éxitos de estos shows generó un nuevo estilo de entretenimiento que se originó en Europa por aquellos años.

Inglaterra fue el país pionero en ofrecer estas atracciones en la que se armaban galerías donde el espectador pagaba una entrada para ver a todo tipos de freaks y personas con deformidades. Era más interactivo, ya que en lugar de estar sentados en un bataca la gente recorría unos pasillos a pie donde se encontraban con estos personajes.

Por supuesto, todavía no existían las atracciones mécanicas, pero la convocatoria que tenían estos paseos macabros comenzaron a construir los cimientos de lo que más tarde sería el Tren Fantasma.

Es importante destacar esto porque el tren nace de la necesidad de sumar nuevas tecnologías a lo que eran estos espectáculos bizarros, que en principio,  se encontraban en circos ambulantes que visitaban los pueblos y ciudades.

Con la llegada del Tunel del Amor a comienzos del siglo 20 se produce un cambio importante. En Inglaterra y Estados Unidos aparece una alternativa a estos paseos en botes, donde los enamorados encontraban un lugar para besarse entre esas cavernas ficticias.

Conocidos en inglés con el nombre de Dark Rides entonces surgen los primeros paseos de terror que eran similares al Tunel del Amor , también se paseaba en bote, pero la ambientación no era para nada romántica.

Así fue que un señor llamado Leon Cassidy, quien trabajaba para la compañía Pretzel Amusement Ride Company, la empresa norteamericana líder en este tipo de atracciones,  en 1928 creó el primer tren eléctrico que se utilizó en esta clase de entretenimmientos.

En su momento fue una revolución porque ya no era un bote que se paseaba por una caverna, sino un carrito eléctrico que presentaba un recorrido “aterrador” mucho más elaborado.

Recordemos que en tiempos donde no existía la televisión y el cine de horror no había sido todavía muy desarrollado estos espectáculos fascinaban al público.

Sin embargo, este juego literalmente explotó en materia de popularidad cuando los ingleses presentaron su propia versión en el famoso Blackpool Pleasure Beach, el histórico parque de diversiones europeo, que todavía sigue vigente y continúa siendo uno de los 20 complejos de entretenimiento más importantes del mundo.

Lo cierto es que los ingleses tomaron el concepto del tren eléctrico de la empresa Pretzel, que funcionaba muy bien y como la gente tampoco se fijaba las marcas de los juegos le cambiaron el nombre.

El titúlo que eligieron para nombrar la atracción fue El Tren Fantasma.

No lo llamaron de esa manera por casualidad. El motivo real fue que los dueños del parque aprovecharon para capitalizar el fenómeno taquillero en que se había convertido desde hacía varios años la obra de teatro homónima de Arnold Ridley.

De esta manera en 1930 se inauguró el primer Tren Fantasma oficial que resultó un éxito tremendo por los efectos especiales y la decoración que presentaba.  A partir de ese momento el nombre de los juegos Pretzel quedó por completo en el olvido y miles de trenes fantasmas aparecieron en todas partes del mundo.

Aunque a veces le cambiaran los nombres, como en el caso del juego argentino del Italpark, que en realidad se llamaba “La gruta de los fantasmas” el nombre del Tren Fantasma se hizo tan popular como Coca Cola.

En 1936 el parque de diversiones Blackpool Pleasure Beach levantó la apuesta al crear el Tren Fantasma más grande del mundo, al incoporarle al juego dos pisos  con salidas al exterior, donde el espectador tomaba un poco de aire en el viaje para ver una vista panorámica del lugar y luego entraba otra vez a las cuevas.

En las décadas del ´40 y ´50 el juego tuvo su pico de auge con la explosión en el cine del los primeros grandes clásicos del cine de terror, como Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, quienes no tardaron en aparecer dentro de estas atracciones para asustar a la gente.

Esto también se produjo en los años ´60 y ´70 donde ícónos del cine como la imagen de Linda Blair poseidaen El Exorcista se hizo frecuente en los juegos. Al menos en Estados Unidos como se puede ver en la tercera imagen.

Un motivo por el que este juego logró sobrevivir tanto tiempo es que se fue adaptando con la llegada de las nuevas tecnologías.  En los años ´90 hubo un resurgimiento del concepto del Tren Fantasma, que se combinó con los juegos acuáticos como el famoso Valhalla de Blackpool Pleasure Beach.

El juego tomó el concepto del tren fantasma y los primeros Dark Rides y lo convirtió en un show fascinante que ofrece un viaje oscuro por el mundo de los vikingos. Debido a sus excelentes efectos especiales hoy es considerado uno de los mejores atracciones mecánicas del mundo dentro de este estilo.

Con la llegada del nuevo milenio, los trenes fantasmas lejos de desaparecer se adaptaron a los tiempos que corren y en los mejores parque de diversiones, suelen tener efectos más elaborados, donde la música y la  tecnología láser juegan un papel muy importante.

Para algunos puristas esto es una aberración, ya que el juego pierde su espíritu artesanal, pero la realidad es que de esta manera lograr atraer al público.

Un clásico que se mantiene vigente y le saca una sonrisa a la gente.

No podía cerrar esta nota sin un maravilloso paseo por el mejor Tren Fantasma del mundo.

Al menos así se lo considera unánimemente en la industria de los parques de diversiones. Sobre todo por toda la historia que tiene.

El pionero! Este es el famoso juego del parque inglés Blackpool Pleasure Beach en la actualidad. Obviamente fue reformado numerosas veces y continúa brindando un buen entretenimiento.

La parte de la nenita diabólica es genial! Como si estuviéramos ahí.

Súbanse al carrito y disfruten del viaje:

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Algunos tenían la imagen de Mazinger, otro de Star Wars y por supuesto no faltaban la remeras con imágenes o el logo de ese film.

Es como si hubieran sido convocadas para celebrar el regreso a los cines de esa gran obra de Robert Zemeckis (ojalá algún día se pueda hacer lo mismo con Los Goonies, mi favorita de aquellos años).

Lo cierto es que en ese momento me vino a la mente el viejo y querido Cromy Club, de cual es probable muchas de esas personas seguramente disfrutaron con sus productos.

El Cromy Club era una propuesta que nucleaba a todos los chicos que juntaban cartas y figuritas que vendía esta gloriosa companía.

Si fuiste chico en los ´80 el nombre de Cromy no te puede resultar indiferente, ya que es casi imposible que no te divirtieras por aquellos días con las cosas que sacaron a la venta.

De alguna manera esta empresa se la debemos a Frutillitas, un ícono de los años ochenta para quienes fueron niñas en ese momento.

Strawberry Shortcake, su nombre original, es un personaje super popular nacido en Estados Unidos en 1979 que tuvo un impacto tremendo en Latinoamérica.  Nació como un dibujo de tarjetas postales creado por la empresa American Greetings y después se expandió con centenares de productos.

Actualmente Frutillitas reviviió hace poco con éxito para las niñas del siglo 21 y funciona muy bien. En Playhouse Disney tiene su propia serie de dibujos animados.

En 1983 una parte de la familia Stanilavsky que era dueña de la famosa compañía Stani se separó y fundó Cromy S.A.

La empresa surgió de la nada y luego se convirtió en un emporio importante dedicado a la venta de figuritas, stickers, mazos de cartas, juegos de mesa, peluches y otros muchísimos productos exitosos.

Cuando cumplías años era raro que no recibieras algo de Cromy.

Eduardo Stanylavsky compró la licencia de Frutillitas y sacó a la venta el primer album de figuritas en nuestro país con este personaje, que ya era un éxito en muchos países.

Ahora bien, un detalle que no es menor es que Cromy no compraba los productos terminados, sino que las figuritas fueron creadas por artistas argentinos que hacían las excelentes ilustraciones con acuarelas y temperas sobre cartulinas, como la que podemos ver en la segunda imagen.

Obviamente los dibujos eran supervisados por los creadores de los originales.

Las cosas fabulosas que sacó Cromy se la debemos a ese gran artista llamado Horacio Galdames, quien dibujó a mano los mazos de cartas, los memorables Posterribles y todas esas cosas fabulosas que nos volvían locos por entonces.

Horacio fue el Director de Arte de Cromy durante todos los años que duró la compañía.

Es raro encontrar una chica de treinta y pico (y un poco menos también) que no recuerden las figuritas perfumadas de Frutillitas.

El éxito de este primer producto generó que Cromy luego comprara otras licensias con las que empezaron a sacar cosas para los varones.

Lo interesante de todo esto es que no sólo tenían las mejores licencias, sino que además la calidad de sus producciones eran tremendas.

Por eso era habitual que en los cumpleaños recibieras algo de Cromy, porque por un precio económico hacías un muy buen regalo.

Para que se den una idea de lo groso que era esta empresa entre las licencias que tenían se encontraban las siguientes compañías y productos (recuerdo esto y me emociono):

Marvel (Super Héroes y El Hombre Araña), Lucas Film (El regreso del Jedi), Hasbro (Transformers, G.I Joe, Mi Pequeño Pony), DC Cómics (Super Amigos), Universal Estudios ( El Auto Fantástico, Lobo del Aire), MCA (Brigada A) Hallmark Cards (Raimbow Brite), Carolco (Rambo), Tomka (Halcones Galácticos), Mattel (She-ra y Barbie), Alien Prod (ALF) y Toi Animation (Mazinger Z).

La verdad que repasás esta lista y no podés dejar de sentirte agradecido por haber podido disfrutar de estas cosas en la infancia que además hoy siguen teniendo vigencia.

Los Transformers vienen de facturar millones con las películas de Michael Bay. No sé si podremos decir lo mismo dentro de 20 años de Ben 10 y Los Padrinos Mágicos.

En lo personal, las cartas a mí me volvían loco y eran un vicio.

Mi favoritas, como se imaginarán, eran las de los superhéroes de Marvel (las primeras que salieron de este género) que competías con cada personaje en las diferentes categorías (peso, altura, peleas ganadas, etc). Un clásico de mis recreos en la escuela.

Obvio que adoraba y tenía el mazo de los Super Amigos y el de V: Invasión Extraterrestre!

También jugué mucho además con la de los autos que tenías muchísimos modelos, dentro de la querida línea Match 4, especialmente la versión Fuera de Serie.

Ahora que lo veo en retrospectiva Cromy es la causa por la que soy extremadamente horrible jugando al fútbol, ya que me la pasaba en los recreos y las horas de gimnasia boludeando con esto!!

El tema es que eran adictivas y generaban un lindo vínculos entre todos los chicos.

Entre las figuritas las colecciones que llegué a completar fueron las de Transformers, Madballs (que buenas que estaban esas) y Super Amigos.

Junto con las figuritas también había una serie de personajes creados por Cromy que representaban el vínculo con el lector como la querida C, insignia de la empresa, el Profesor Probetas, unos pibes que no tenían nombre y Don Franqueo.

Para asociarte al Cromy Club tenías que mandar un carta con tus datos a la calle Bartolomé Mitre 760 y recibías tu credencial con un boletín informativo donde te mandaban historiestas e información de lo nuevos productos.

La famosa credencial:

Al llenar el tercer album te daban un dilploma y lo bueno que al completarlos te ganabas premios.

Cabe destacar que Cromy fue la pionera en vender en Argentina figuritas autoadhesivas, ya que antes la tenías que pegar por tu cuenta.

Las series Fluo Fluo, Raspá y Olé más los stickers temáticos fueron muy populares también en su momento.

Con todo este boom la empresa creció mucho y en los ´90 se trasladó a la provincia de la Rioja desde donde se hacían todos los productos.

Con el gobierno de Carlos Menem, en 1995, la crisis financiera que se produjo en nuestro país generó que Cromy, como muchas otras empresas cerrara sus puertas de manera definitiva.

La compañía fue vendida a Upper Deck que editaron cosas durante un tiempo con el logo. En la actualidad la marca Cromy pertenece a Sticker Design , que vende figuritas por estos días con un logo deferente a de los ´80.

El Cromy Club estuvo buenísimo y a muchos de nosotros nos trae recuerdos fabulosos de una época maravillosa que pudimos vivir cuando fuimos niños.

Hoy tenía ganas de recordarlo.

GRACIAS CROMY, EDUARDO STANILAVSKY,HORACIO GALDAMES Y EQUIPO POR TODAS LAS COSAS QUE BRINDARON!!

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]]> http://www.hugozapata.com.ar/2011/01/tributo-al-cromy-club/feed/ 20 http://www.hugozapata.com.ar/2010/08/1984-un-glorioso-ano-para-los-cinefilos/ http://www.hugozapata.com.ar/2010/08/1984-un-glorioso-ano-para-los-cinefilos/#comments Fri, 20 Aug 2010 11:00:20 +0000 Hugo Zapata http://www.hugozapata.com.ar/?p=11887 La lista es escalofriante.

Se te pone la piel de gallina cuando recorrés los estrenos que brindó Hollywood en 1984.

Un año emblemático que fue analizado por críticos e historiadores en más de una oportunidad. Hace mucho, pero mucho tiempo que no tenemos una racha de estrenos tan importante como la que ocurrió en ese momento con películas tremendas que llegaron al corazón de la gente.

1984 fue un año maravilloso para Hollywood y la gran mayoría de las producciones que se conocieron por primera vez se convirtieron en clásicos de la historia del cine reciente o en fenómenos de culto.

Si hubiera existido Cines Argentinos en ese momento nos hubiéramos vuelto locos con Chandler para armar un top ten en diciembre, ya que las elecciones hubieran sido muy difíciles.

No quedaba otra que dejar afuera a más de un peliculón.

Esta es la lista de los estrenos más destacados que los cinéfilos descubrieron por primera vez aquel gran año.

Aclaro que también incluí filmes clase B que en la actualidad cuentan con una gran base de fans.

LOS GRANDES ESTRENOS DE 1984:

2010, EL AÑO QUE HICIMOS CONTACTO: Clásico memorable de Peter Hyams.

DESPEDIDA DE SOLTERO: Si no reiste con esta comedia de Tom Hanks alguna vez sos un ser amargado.

1984: Tremenda adaptación del clásico de George Orwell con John Hurt.

ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA: La última gran película del maestro Sergio Leone, con Robert De Niro.

GREMLINS.

KARATE KID.

UN DETECTIVE SUELTO EN HOLLYWOOD: La película que catapultó en el cine la carrera de Eddie Murphy.

LA HISTORIA SIN FÍN: Una de mis grandes favoritas de la infancia de Wolfgang Petersen.

LOS CAZAFANTASMAS: Idem.

SUPER SECRETO: Memorable comedia de los hermanos Zucker con Val Kilmer.

FOOTLOOSE.

OJOS DE FUEGO: Adaptación del clásico de Stephen King con Drew Barrymore.

STARMAN: Memorable obra de ciencia ficción de John Carpenter. Una de mis grandes favoritas de la vida.

GREYSTOKE, LA LEYENDA DE TARZÁN.

HAY UNA CHICA EN MI CUERPO: Steve Martin y Lili Tomlin en su máximo esplendor.

LOCADEMIA DE POLICÍA.

PURPLE RAIN: Gran musical con Prince, cuya banda de sonido fue tremenda.

EL EXPERIMENTO FILADELFIA: Otra gran obra de ciencia ficción.

LOS NIÑOS DEL MAÍZ: Gran historia de Stephen King.

PESADILLA: El debut de Freddy Krueger de la mano de Wes Craven.

MARTES 13 PARTE 4, EL CAPÍTULO FINAl: La mejor película de Jason en materia de realización.

NAUSICAA DEL VALLE DE LOS VIENTOS: La primera producción de los estudios Ghibli dirigida por el Maestro Hayao Miyazaki (Ponyo).

LA NOCHE DEL COMETA: Obra cumbre de terror en materia de historias apocalípticas.

THE NATURAL: Gran drama de Barry Levinson con Robert Redford.

FRANKENWEENIE: Excelente  corto de Tim Burton que Disney exhibió en los cines en los Estados Unidos.

LA MEJOR DEFENSA ES EL ATAQUE: Dudley Moore y Eddie Murphy.

COTTON CLUB: Francis Ford Coppola.

HOLOCAUSTO CANIBAL: Memorable obra de terror de Ruggero Deodato.

SUPERGIRL.

EWOKS: CARAVANA DE CORAJE.

C.H.U.D

DESAPARECIDO EN ACCIÓN: Uno de los primeros éxitos internacionales de Chuck Norris.

DOBLE DE CUERPO: Una de las mejores obras de Brian De Palma.

CITY HEAT: Clásico de gángsters con Clint Eastwood y Burt Reynolds.

TIGHROPE: Otro buen policial de Clint.

ESTO ES SPINAL TAP: Gran debut de Rob Reiner como director.

SPLASH: Excelente comedia de Ron Howard con Tom Hanks.

TERROR IN THE AISLES: Loco documental del cine de horror.

CALLES DE FUEGO: Peliculón de Walter Hill.

THE WARRIOR AND THE SORCERESS: Clasico del cine clase B (producida por Roger Coman) que se filmó en Argentina con David Carradine y María Socas.

¿QUÉ HECHO YO PARA MERECER ESTO?- La película con la que empezó a tener reconocimiento internacional Pedro Almodovar.

AMADEUS: Gran película de Milos Forman.

EL PAPA DE GREENWICH VILLAGE: Mickey Rourke y Eric Roberts en su mejor momento.

BIRDY: Gran musical de Alan Parker.

MONSTER DOG: Clásico de terror con Alice Cooper.

THE LAST STARFIGHTER: Gran peli de ciencia ficción que se destacó por ser la segunda producción que presentó efectos con animación computada después de Tron.

LOVE STREAMS: Recordado film de John Cassavetes.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN.

LOS MUPPETS TOMAN MANHATAN: Clásico infantil de Frank Oz.

PARIS, TEXAS: Gran peli de Win Wenders.

BLOOD SIMPLE: El debut de los hermanos Coen.

PASAJE A LA INDIA: Uno de los grandes trabajos del director David Lean.

RED DAWN: Clásico de acción de John Millius. Récord Guinness a la película más violenta en la historia del cine, hasta ese momento.

LA VENGANZA DE LOS NERDS.

EL RÍO: Drama con Mel Gibson y Sissy Spacek.

EL MOTIN DEL BOUNTY: Gran remake de un clásico con Gibson y Anthony Hopkins.

RUNAWAY: Clásico de ciencia ficción clase B con Tom Selleck y Gene Simmons.

TRAS LA ESMERALDA PERDIDA: Gran peli de Robert Zemeckis con Michael Douglas.

EL REGRESO DE GODZILLA.

RHINESTONE: La peor película en la carrera de Silvester Stallone con Dolly Parton. Sí, tenía que mencionarla. Peor que Para o mi mamá dispara y Oscar.Aunque es imposible que no te mueras de risa.

VIAJE A LAS ESTRELLAS 3.

FEAR CITY: Gran policial de Abel Ferrrara.

DUNA: Clásico de ciencia ficción de David Lynch.

EN COMPAÑÍA DE LOS LOBOS: Memorable obra de fantasía de Neil Jordan, que representó mi primer film sangriento.

CARMEN: El musical con Placido Dominigo.

FALLING IN LOVE: Emblemática Chandler Movie con De Niro, Harvey Keitel y Meryl Streep.

SECRET HONOR: Robert Altman.

SIXTEEN CANDLES:  Recordada comedia de John Hughes.

UNA CHICA AL ROJO VIVO: Exitosa comedia de Gene Wilder con música de Stevie Wonder.

BAJO EL VOLCÁN: Uno de los últimos trabajos del director John Houston.

TERMINATOR: La mejor creación de James Cameron con Arnold.

Hubo más propuestas pero estos fueron las más detacadas tanto en las grandes producciones como en el circuito clase B.

Cabe destacar que ese año no hubo estrenos de Disney, que atravezaba una época de crisis. Al año siguiente presentarían dos producciones atípicas que se convertirían en fracasos históricos en la casa del ratón Mickey.

Me refiero a El Caldero Mágico (mi película de animación favorita) y Regreso a Oz que fue otro películón que se alejó de las formulas repetidas de Disney. Ya escribí sobre eso.

Amadeus se llevó el Oscar en 1984 a la mejor película.

El  peor film, que recibió las críticas más duras y el Razzie Award, fue Bolero, una historia romántica con bastante erotismo protagonizada por Bo Dereck.

Por otra parte la más taquillera de ese año resultó Un detective suelto en Hollywood, producida por Jerry Bruckheimer que sólo en los Estados Unidos superó los 230 millones de dólares, seguida muy de cerca por Los Cazafantasmas con 229 millones de dólares.

1984.

Un año de estrenos impresionantes lleno de títulos muy queridos por muchos de nosotros, que hoy son considerados grandes clásicos del cine

La narración del locutor es buenísima.

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