Un documental que de cabeza integrará mi colección de dvds.

Esta película que se hizo para el dvd retrata la historia de una de las máximas editoriales de cómics en los Estados Unidos y la repercusión que tuvieron sus personajes en otros medios como el cine y la televisión.

Ryan Reynolds, el próximo Linterna Verde es el narrador del film que cuenta con testimonios de Denny O´Neil, Dan Di Dio, Jim Lee, Grant Morrison, Marv Wolfman, Len Wein y el maestro Neil Gaiman entre otros!

Con que sea la mitad de bueno que Look Up in the Sky: The amazing story of Superman estamos frente a un películon. Ojalá que las comiquerías lo tengan pronto a la venta.

Este es el avance. Emoción total!

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Para mi vienen ellos y después todos los demás. Todavía no entiendo como no se dieron las cosas para juntarlos en una película de acción en vivo.

En fin, estos muchachos de DC Universe están a full y no dejan de sacar películas! Vengo atrasado con sus estrenos, pero ya los voy a comentar de a poco.

Apocalípsis es una nueva historia que reúne a la mejor dupla de DC contra Darkseid.

Tim Daily y Kevin Conroy los actores que interpretaron las voces de Superman y Batman respectivamente en la series animadas de Bruce Timm vuelven a trabajar juntos en este film.

Darkseid también vuelve a ser interpretado por Michael Ironside, el querido de Ham Taylor de Invasión Extraterrestre.

Me gustó el trailer.

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Katsuhiro Otomo.

Ese nombre lo dice todo. Este muchacho representa palabras mayores dentro de la cultura japonesa, quien sobresalió por sus creaciones emblemáticas dentro de los cómics y el cine de animación.

Akira, la obra que lo hizo famoso  marcó un antes y un después en los dibujos animados cuando se conoció en los años ´80.

Steamboy es su más reciente y ambicioso trabajo hasta la fecha.

Por ahora sigue siendo el animé más caro en la historia del cine, con un presupuesto de un poco más 26 millones de dólares y diez años de realización.

Sí, a Otomo le llevó una decada de su vida completar este proyecto que es una pieza fabulosa de arte y creatividad.

Los números son impresionantes.

180 mil dibujos y 400 cortes generados por animación computada que representan un laburo descomunal.

Sin embargo a mi me quedó la sensación que Steamboy no tuvo el reconocimiento que se merecía.

No tanto por parte del público y los seguidores del animé sino más bien de los medios que para mi fueron tibios en sus críticas y no le dieron a Otomo el reconocimiento que se merecía.

La película fue producida por los estudios Sunrise, responsables de Cowboy Bebop, City Hunter y InuYasha entre tantas otras propuestas.

En este caso, Otomo ofreció una propuesta familiar  de aventuras que no tiene nada que ver con la violencia que tenía Akira.

Steamboy es un exponente dentro de lo que en este arte se conoce como el subgénero del steampunk.

El steampunk se caracteriza por presentar historias que combinan elementos de fantasía y ciencia ficción que por lo general se desarrollan en el siglo 19, el clásico escenario suele ser la Inglaterra victoriana, donde la energía creada a partir del vapor es clave para el funcionamiento de la sociedad.

Algunas historias populares dentro de este estilo son La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, La Liga Extraordinaria, de Alan Moore, Volver al Futuro3, Wild Wild West (Will Smith) o El increíble  Castillo Vagabundo, de Hayao Miyazaki.

Steamboy tiene como protagonista a un chico llamado Ray Steam, un prodigio inventor que un día recibe una misteriosa pelota metalica que contiene una nueva forma de energía que permite abastecer a una nación entera.

Por supuesto, hay gente que quiere a esa pelota para otros fines y esto lleva al protagonista a involucrarse en una serie de aventuras donde deberá evitar que Londres sea completamente destruida.

El  film tiene varias virtudes.

En primer lugar creo que Otomo presentó la combinación perfecta de animación tradicional con los últimos avances de la tecnología digital.

El laburo que hicieron con la reconstrucción de la Era Victoriana es descomunal. Todos los los interiores y los paisajes que te dejan con la boca abierta cuando los ves por la enorme cantidad de detalle que presentan los dibujos.

Si bien las secuencias de acción no son tan violentas como las de Akira, porque acá la propuesta es más familiar, Steamboy tiene muy buenos momentos.

Es genial como el director combinó la animación 2 D, 3D y el CGI en una película que por momentos parece una producción de acción en vivo, por las expresiones de los personajes y la vida que se puede apreciar en los escenarios.

No puedo olvidarme de destacar la excelente banda sonora de Steve Jablonsky, que le dio más emoción a la historia.

Jablonsky es un músico reltivamente nuevo que actualmente está colaborando bastante con Michael Bay, donde hizo un muy buen laburo con las bandas sonoras de la remake de La masacre de Texas y Transformers.

En Estados Unidos el estudio Sony la estreno de manera limitada en el 2004 y resultó un fracaso. Luego la editaron en dvd.

En la edición que se puede conseguir en zona 4 viene con el mismo material extra que el de zona 1.

Tenés la opción de verla en su idioma original, que es como me gusta ver a mi los filmes japoneses o la versión dobalada en inglés que contó con la interpretaciones de Anna Paquin, Alfred Molina y Patrick Stewart.

También hay excelentes documentales, que incluye una larga entrevista a Otomo, donde podés apreciar el tremendo laburo que hicieron todos los artistas que trabajaron en esta producción.

Un gran opción de animación japonesa que vale la pena tener en cuenta.

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El avance de Django 2.

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El director Sergio Corbucci revolucionó el western en 1966 cuando presentó en los cines a Django.

Nada volvió a ser lo mismo en ese género y a partir de entonces el 90 por ciento de los cowboys estuvieron influenciados por este pistolero.

Si bien Franco Nero fue el actor que interpretó por primera vez a este antihéroe, infinidades de actores lo hicieron luego con el correr de los años.

Se estima que se realizaron un poco más de 100 secuelas del film original hasta la fecha.

En mi opinión la única decente que merece su visión es Viva Django, de 1968, que Ferdinando Baldi, responsable de Texas, Adiós y El pistolero del Ave Maria dirigió con Terence Hill.

Terence fue el único actor que pudo hacer un trabajo digno después de la interpretación de Franco. El resto merecen ser fusilados.

Lo cierto es que en 1987, veinte años después del film original, Nero volvió a interpretar a Django en lo que fue la secuela original del trabajo de Corbucci.

Como mencioné al comienzo es una propuesta loquisima ya que combinó el spaguetti western, que para ese momento ya había desaparecido con el cine de acción ochentoso bien exagerado que se hacía en ese momento.

En otras palabras, lo mismo que Stallone trae de vuelta con The Expendables este año.

Como pueden ver en el afiche Franco prácticamente parece una versión italiana de Rambo, más que el Django que conocimos en el primer film.

La realidad es que Django 2 fue una remake italiana clandestina de Comando con Arnold Schawarzenneger que se había estrenado en 1985.

Tanto ese film como las primeras dos entregas de Rambo tuvieron una influencia enorme en esta producción clase B que tiene poco de western.

La historia transcurre 20 años después de los hechos de la primera película.

Django cansado de la violencia ahora es un monje al que se conoce como el Padre Ignacio y vive encerrado en un monastario.

Lo gracioso es que si bien está más viejo su estado físico es completamente superior al que tenía en los ´60.  Evidentemente tendrían un muy buen gimnasio los monjes porque Django reaparece más inflado con un look Stallone.

Un día llega al monaterio una mujer que se encuentra enferma y en el pasado fue amante del ex pistolero.  Antes de morir la señora le confiesa al ahora monje  Ignacio que él es padre de su hija y le ruega que la cuide cuando ella ya no pueda hacerlo.

Cuando Ignacio intenta ponerse en contacto con la chica descubre que el pueblo donde vivía fue masacrado. Su ex amante murió y su hija fue secuestrada por un sádico terranteniente que planea vender a la joven como esclava sexual.

A la mierda la paz, el silencio y el Padre Ignacio, Django está de regreso y se prepara para pudrirla.

En su cruzada por evitar que su hija sea convertida en esclava Franco se convierte en un predecesor del Punisher que arrasa con todo, con el objetivo de rescatar a la chica y vengarse por lo que hicieron en el pueblo.

La película es Comando a la italiana y hacia el final también tenés al legendario Django combatiendo él solo contra un ejército al mejor estilo de Arnold en una serie de secuencias maravillosas.

Si te gusta el cine de acción es imposible que la pases más con esto. No es una producción de primera pero es muy divertida.

Un elemento loquísimo que no puedo dejar del mencionar es la participación de ese gran actor que fue Donald Pleasance (el doctor Loomis de Halloween) que vaya uno a saber cómo carajo terminó en este film.

Acá es el compiche de Franco Nero y se encarga de ponerle humor a la historia.

La dirección corrió por cuenta del tano Nello Rossatti que en los créditos aparece como Ted Acher. Después de esta hizo Top Line, una historia de ciencia ficción clase B , donde volvió a trabajar con Nero.

El retorno de Django fue editada por AVH en nuestro país hace poco y si  la pueden encontrar en las bateas de dvds no la dejen pasar porque no es un film fácil de conseguir.

Para los fans de la acción o de Franco Nero es una buena recomendación con la que se van a entretener. Yo la incorporé a mi colección.

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