Esa película luego tuvo una continuación titulada Clase de 1999 II: El Sustituto que se hizo en 1994 directamente para el video.

Ninguno de los dos filmes logró tener la misma repercusión que la película original.

Este es el avance.

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Hace un tiempo cuando fue noticia el caso del idiota que le quemó el pelo a un profesora en la escuela, mientras el resto de sus compañeros se reían y filmaban la patética escena con sus celurares me acordé de esta película.

El director Mark Lester, es triste mencionarlo, fue un visionario con este film.

La violencia que se puede encontrar hoy en las escuelas no está tan alejada a lo que ratrataba esta producción de 1982. En Estados Unidos lo vivieron con varias masacres como la de la secundaria Columbine y en nuestro país todo el tiempo son noticia los casos de alumnos que golpean a los profesores, o padre de alumnos que golpean a los maestros y chios que se lastiman seriamente entre sí por estupideces.

Clase de 1984 fue una película que en el momento de sus estreno terminó prohibida en varios países del mundo por el tema que trataba y el alto contenido de violencia.

Es una de los filmes que literalmente logró aterrarme de chico porque pensaba que la secundaría iba a ser así. Por suerte cuando me tocó el turno de empezar esa etapa, allá por 1992, las cosas fueron muy disintas.

Comparado con lo zarpados e irrpespetuosos que están los pibes en la actualidad la verdad que nosotros quedamos como monaguillos.

En los ´80 este film era un  clásico de la televisión que se emitía con bastante cortes debido a los desnudos frontales que había en la historia y las escenas de violencia.

Recién hace unos años logré verla completa y me impactó mucho por estas cuestiones, ya que fue una obra totalmente adelantada a su tiempo.

Clase de 1984 fue dirigida por Mark Lester, responsable de dos joyas muy queridas por los amantes del cine de acción como Comando (Arnold Schwarzenegger) y Masacre en el barrio Chino (con Dolph Lundgren y Brandon Lee).

La película representó uno de los primeros trabajos para cine de Michael J6. Fox, quien obviamente interpretó a uno de los pocos estudiantes buenos, ya que su look no daba para hacer de padillero asesino.

Perry King reconocido actor por sus trabajo en numerosas series de televisión, representó al profesor Andrew Norris, quien comienza a trabajar en una escuela secundaria que tiene serios problemas de violencia entre los alumnos.

Las entrada del colegio tiene detectores de metales para evitar el ingreso de armas y el lugar está controlado por una banda de pandilleros punks que venden drogas y manejan una red de prostitución.

La mayoría de los alumnos son constantemente humillados por los violentos y lo mismo ocurre con los profesores que no pueden controlarlos. La policía tampoco puede hacer nada, ya que los delincuentes al ser menores de edad son inimputables y están con las manos atadas.

El profesor Norris que en un principio intenta cambiar esta situación a través de la compasión, con el tiempo se termina convirtiendo en un vengador digno de las películas de Charles Bronson, cuando las cirncustancias lo obligan a lidiar con los violentos de la peor manera.

La trama del film estuvo inspirada en varios casos reales que fueron noticia en Estados Unidos a comienzos los ´80.  Especialmente la historia de un profesor que llevaba un revólver al salón de clase para mantener controlados a los alumnos.

Una situación, que por cierto, es parte de esta película y formó parte de los afiches promocionales como pueden ver en la segunda imagen.

El gran villano del film, que es un personaje que se hace odiar en toda la historia, fue interpretado por Timothy Van Patten, quien brindó una tremenda actuación.

Van Patten que luego se hizo conocido por la serie de Lee Van Cleef, Maestro Ninja, en la actualidad es uno de los directores más buscados por los canales de televisión.

En los últimos años no sólo fue uno de los realizadores que más episodios dirigió de Los Sopranos, sino que también trabajó en otras series importantes como The Wire, Boardwalk Empire, Deadwood, The Pacific, Sex and the City y Games of Thrones.

Su personaje es tremendo porque no se trata de un alumno marginal, sino de un pibe de clase media, pianista prodigio, que fue criado por una madre que siempre lo consintió en exceso.

Clase de 1984 fue una de las primeras producciones en explotar la imagen y cultura de los punks en el cine que por aquellos días estaban de moda.

Una imagen algo distorsionada también, ya que no todos los puks tampoco eran violadores y asesinos como se muestra en este film, pero para Hollywood funcionaban bien como villanos.

El director Lester tuvo muchísimos problemas para estrenar este film en Estados Unidos por el contenido de violencia. Principalmente por la perutbadora escena de una violación y la sanguinaria venganza del profesor Norris hacia el final de la historia.

Esto generó que esta producción se convirtiera primero en un popular éxito internacional en varios países antes que los estadounidenses llegaran a conocer esta historia. Cuando se exhibió en el Festival de Cannes toda la prensa terminó shockeada.

Las críticas estuvieron muy divididas en su momento tal punto que no hubo término medio. Algunos la elogiaron y otros la consideraron una porquería.

Otro aspecto interesante del film fue la música a cargo del argentino Lalo Schifrin y el tema principal de la banda sonora “I´m the future” que interpretó Alice Cooper.

También hubo una participación especial de la banda punk canadiense , Teenage Head que eran muy populares en 1982.

En el pasado se hicieron otras películas similares como es el caso del clásico Semilla de maldad, con Sidney Poitier, de 1955, pero son obras muy distintas.

Clase de 1984 fue mucho más oscura y violenta. En Semilla de maldad el profesor que interpretaba Poitier lograba reinsertar a los jóvenes delicuentes en el sitema educativo a através de la compresión de sus sentimientos.

En el film de Lester el personaje de Perry King en un principio intenta hacer lo mismo pero cuando las cosas se desmadran no le queda otra que acudir a la violencia para acabar con los pandilleros de manera definitiva.

Hoy es un clásico de culto del cine de acción que mi opinión se destaca por el trabajo de los actores, especialmente quienes hicieron de pandilleros, que fueron totalmente creibles y aterradores y la dirección de Lester, quien brindó un historia fuerte dentro de este género que alentaba la discusión de la violencia juvenil.

Pasaron 30 años del estreno de Clase de 1984 y por más que algunos críticos se nieguen a reconocerlo el film de Mark Lester lamentablemente tiene más vigencia que nunca.

Si nunca la vieron recomiendo que la busquen.

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Una de las compañías inglesas más antiguas del cine que desde 1934 brindó infinidades de películas de horror, cuyo máximo pico de popularidad transcurrió entre los años ´60 y ´70 con las sagas que realizaron con Drácula, La Momia y Frankenstein.

En el 2007 John De Mol, el dueño de la productora de televisión Endemol, compró a la Hammer y decidió relazanzar el estudio otra vez.

En el 2008 filmaron Wake Wood, que representó una nueva producción de esta compañía después de 30 años. Sin embargo, la película recién se conoció en los cines europeos el año pasado.

En un par de semanas llegará a los cines argentinos la segunda producción de Hammer en el siglo 21, La dama de negro, con Daniel Radcliffe, que consiguió distribución local.

Wake Wood, en lo personal me gustó mucho más que el film con Radccliffe, que no está mal pero presenta un conflicto con fanstasmas que se trató demasiado en los últimos añós. Aunque eso lo desarrollaré en la reseña de Cinesargentinos.

Con la producción irlandesa que quiero recomendarles hoy la pasé mucho mejor.

Se trata de una historia relacionada con los rituales paganos irlandeses que trae al recuerdo a filmes clásicos como Cementerio de animales y El Culto Sinietstro (The Wicker Man), la original, no el insulto que hizo Nicolas Cage hace unos años.

La trama tiene como protagonista a un matrimonio joven que atravieza un duelo por la muerte de su pequeña hija, quien murió asesinada por un perro salvaje.

A raíz de este hecho la pareja decide mudarse a un pueblo rural llamado Wake Wood.  Al poco tiempo de establecerse en esa localidad descubren que los habitantes conocen un ritual pagano que permite revivir a los muertos, sólo por tres días.

El matrimonio que desea ver una vez más su hija acepta hacer el ritual y esto trae graves consecuencias para la familia.

No voy a contar más de la trama.

Lo que me gustó de este film, entre otras cosas que a continuació voy a destacar, es que cuando pensás que wl argumento es un refrito de Cementerio de animales el conflicto se dispara para otro lado y se vuelve mucho más bizarro.

Esto genera que al final te enganches con la película.

Wake Wood es mucho más sangrienta que La dama de negro, pero la mayor virtud del trabajo del director David Keating es la creación de atmósfera de horror y suspenso.

La locacion que encontraron es alucinante porque los propios paisajes naturales contibuyeron en darle un aspecto macabro a la historia, que además se apoya en un gran trabajo de la fotografía y la música que es buenísima.

Los efectos especiales también están muy bien logrados  para ser un producción de bajo presupuesto y el reparto tiene muy buenos actores como Aidan Guillen (Juego de Tronos), Eva Birthistle (The Children) y Timothy Spall.

Wake Wood no es para nada una joya del cine de terror, pero está bien hecha y brinda un buen entretenimiento dentro de este género.

Si no la vieron traten de buscarla que está buena.

El avance.

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Por problemas técnicos esta reseña que hice el año pasado no se pudo leer y volví a recuperar la nota para recomendarla nuevamente a quienes no la vieron.

Corea del Sur en la actualidad es el único país del mundo que hace películas de acción emotivas.
Es algo muy loco porque no se trata de una producción en particular, sino de un estilo de cine que vienen brindando en estos últimos años.
Son thrillers con alto contenido de suspenso y secuencias de acción, pero que también tienen un sensibilidad especial y un dramatismo que logran emocionar al espectador.
Este film que quiero recomendar hoy es tremendo.
The Man From Nowhere fue LA PELÍCULA del 2010 en Corea del Sur, donde arrazó con la taquilla, los elogios de la prensa y los premios.
También tuvo muy buena repercusión en el exterior.
El film estuvo protagonizado por Won Bin una de las nuevas estrellas jóvenes del cine de ese país que consiguió notoriedad por su trabajo en la comedia Gun & Talks y el trhiller Mother del director Boon Joon-ho (Memories of Murder).
En este caso interpreta a Cha Tae-Sik, un tipo con un pasado violento del que nunca llegamos a conocer en detalle, que en la actualidad tiene un casa de empeños.
Su único contacto con el mundo es una niña de siete años que vive en el mismo edificio que él y suele darle charla.
La joven toma al hombre como una figura paterna y acostumbra a pasar más tiempo con él que en su propia casa.
La madre de la chica es una striper adicta a la heroína. Un día le roba a un cliente una filmadora y la vende en la casa de empeños de su vecino sin saber que el aparato contiene un paquete con droga que forma parte de una operación entre unas bandas de mafiosos.
Cuando los delincuentes descubren donde se encuentra la cámara secuestran a la mujer y la niña y Cha Tae- Sik, que termina involucrado en todo este lío, inicia una cruzada personal para rescatarlas.
La película es alucinante porque el simple disparador del robo de un cámara a unos traficantes de droga deriva en un conflicto muy oscuro relacionado con el tráfico de órganos y personas.
Me encantó este film por la narración que presentó el director Lee Jeong-beom, quien se toma su tiempo para desarrollar bien a los personajes principales antes de entrar de lleno en la acción.
La relación entre la nena y el misterioso hombre de la casa de empeños es fabulosa y está muy bien construida desde los primeros minutos del film.
Luego la trama se vuelve interesante cuando entran juego los policías que persiguen a los delincuentes, los conflictos entre los mafiosos y el hombre que busca a la niña, que como indica el título del film, salió de la nada y desconcierta por completo al resto de los personajes.
The Man From Nowhere presenta el balance perfecto entre drama y acción que no estamos acostumbrados a ver en las propuestas americanas y europeas de este estilo.
Lo que hace especial a este film es que más allá de la acción es un relato muy emocional y duro que toca temáticas serias que lamentablemente suceden en el mundo.
La última media hora es tremenda y ofrece secuencias de acción maravillosas que te mantienen hipnotizado frente a la pantalla.
El sangriento tiroteo final y un terrible duelo de cuchillos que tienen lugar en el climax de la trama son impecables.
Probablemente a más de un cinéfilo esta historia le remitirá un poco Hombre en llamas y El perfecto asesino, por la relación que tiene el protagonista con la niña.
No sería raro que ambas producciones hayan sido un influencia, pero The Man From Nowhere es una película con identidad propia cuya historia va por otro lado.
Otra joya del cine coreano que les recomiendo conseguir.
Se van a sorprender con esta porque es una propuesta de acción distinta.